Behind the Lens – Frank Bell (Svenska)

Denna vecka på Behind the Lens möter vi Frank Bell , en skotsk gatafotograf som nu är baserad i Chicago.

(Alexander Wrigley) (15 apr 2018)

Behind the Lens är en pågående serie av artiklar och intervjuer som utforskar tankeprocessen bakom framgångsrika och utmärkta fotografer. Det tar dig bakom linsen för en särskilt utmärkt bild och förklarar de tekniska och kreativa element som gick med på att skapa fotografiet.

Fotokredit till Brendan Carroll

Franks stämningsfulla och tankeväckande bilder har lockat höga profilklienter som VSCO och Apple, men du kan vanligtvis hitta honom fotografera skuggorna i Chicago. Den här veckan tittar vi på hans perfekt sammansatta gatuskott från liv och rörelse i Chicagos rusningstid.

Klicka och lär dig fotografering: Hej Frank, först kan du berätta lite om dig själv? Hur länge har du varit i fotografering och vad var det som i första hand drog dig till konstformen?

Frank: Jag har varit med om fotografering sedan 2003/2004, precis som Canon började göra DSLR: n för konsumenter. Jag hade använt kameror som barn men det var alltid bara ett sätt att nå ett mål, det var aldrig något kreativt bakom det. Men strax efter att jag flyttade till USA från Edinburgh, Skottland, fick jag den här lilla 1.3mp-kameran på eBay och blev kär i den. Jag gjorde inget bra med det, men det tog bort det kostnadshinder som finns med filminspelning, så jag kunde ta det överallt med mig.

Jag tror att det som drog mig till fotografering först platsen var eftertiden till den. Förmågan att se något och hålla ett visuellt register över det. Jag älskar att se gamla foton, särskilt från 80- och början av 90-talet som har tid och datum stämplat på framsidan. De är som kvitton på extremt specifika tidpunkter i någons liv.

Klicka och lär dig fotografering: Det är ett riktigt intressant sätt att titta på det. Jag gillar idén att fotografier är kvitton för ögonblick i tiden.

Är det det som så småningom drog dig till gatufotografering? Dokumentera vanliga stunder på en vanlig dag för vanliga människor, men allt på ett extraordinärt och konstnärligt sätt?

Frank: Jag tror inte att jag är i det” extraordinära ”skedet än, men det är definitivt ett mål. Jag älskar de banala och vardagliga detaljerna som är en del av allas dag och liv, men som ingen ägnar sig åt. Som skuggor.

Det som drog mig till gatufotografering var faktiskt bara att flytta till Chicago. Jag har aldrig bott i en stad så stor förut och kunnat utforska den varje dag med alla olika människor och fantastisk arkitektur och ljus. Det finns något att se och fånga överallt, så det var det jag gjorde: Utforskade och sköt så mycket jag kunde.

Sedan tog jag en dag mitt på sommaren för några år sedan några bilder från toppen i ett parkeringshus i centrum, med utsikt mot gatan, och alla hade riktigt långa skuggor och delar av gatan var i mörker. Jag var knuten till den dagen och när jag gjorde det mer och mer tänkte jag hela tiden “Det här är så coolt, varför ägnar folk inte mer uppmärksamhet åt något av det?”

Så skuggorna / den funnna ljusa aspekten av min fotografering föddes definitivt av att jag försökte skapa något häftigt med något som allmänt uppfattas som vardagligt, och som vi alla tar för givet. / div>

Klicka och lär dig fotografi: Det är det jag gillar mest med ditt arbete, och det som särskilt lockade mig till detta skott. Kontrasten mellan ljus och skugga är så väl uttalad och det ger bilden en djup känsla av mysterium, och i vissa fall nästan en förödande känsla. Det är helt annorlunda än en hel del gatufotografering jag ser och gör definitivt att dina bilder sticker ut.

Från min begränsade erfarenhet av gatufotografering är det oerhört svårt att fånga dessa vardagliga detaljer i ett intressant sätt. Hur lång tid tog det dig att börja lyckas med dina gatubilder? Var det något du naturligtvis hade ett öga på eller krävde det mycket misslyckande innan du började ta bilder som denna?

Frank: ”Framgång” för min fotografera i ljuset skulle jag definiera som att komma till den punkt där jag hela tiden var riktigt nöjd med det jag gjorde, och det tog nog tills jag bytte till svartvitt; kanske ett och ett halvt år, omkring januari 2017. Det var ett och ett halvt år av mig att skjuta tusentals bilder varje vecka på fritiden, jag var bara ute med min kamera varje chans jag kunde.

Fram till den tiden hade jag fotograferat i färg och när jag blev bättre på fotografering förbättrades min redigering inte så mycket och jag blev bara frustrerad för ofta med hur några av mina bilder visade sig. Jag försökte så många olika typer och stilar innan jag hamnade i svartvitt, och jag spenderade alldeles för mycket tid på att följa trender och vara som andra fotografer. Jag insåg att jag avstod från min egen personliga tillväxt och förbättringar bara för coola internetpunkter, så jag ville aktivt flytta in i något annat ändå.

Det som förändrades när jag bytte till svartvitt var att det tog bort alla olika färgade distraktioner och sätter fokus på skuggorna (vilket är vad jag hade försökt göra i färg men inte kunde.) I exemplet ovan säger neonskylten på tåget Linden i vitt omgivet av lila, och det var det första du tittade på i färgversionen. I svartvitt får det personen och deras skugga att dra dina ögon först. När jag väl bytte föll det bara på plats och det började sakta förändra hur jag såg ljus och skuggor och så småningom hur jag sköt.

Så många ”misslyckanden”, men du behöver det för att växa och lära dig vad får dig att bli upphetsad, vet du?

Klicka och lär dig fotografering: Jag tror att alla typer av fotografer har problem med att försöka definiera sin egen stil, men när de äntligen bryter formen och slutar förlita sig på internettrender kan du verkligen se en dramatisk förbättring av deras arbete. Det finns ett bra citat från Henri Cartier-Bresson om misslyckande och tillväxt som jag verkligen vill hänvisa till – ”Dina första 10 000 fotografier är dina värsta.”

The byta till svartvitt är något du ser mycket av på gatufotografering, men det verkar som om de flesta gör det bara för att det är vad alla andra gör snarare än att tänka på vad de faktiska orsakerna ligger bakom det. Du verkar dock ha rätt tillvägagångssätt, och det är något som kommer in i din redigering också med den enorma kontrasten och djupa svarta. Vilka program och tekniker använder du för din efterbehandling? Finns det något avancerat eller är det bara de vanliga ändringarna som tas ett steg längre?

Frank: När jag skjuter underexponerar jag nästan alltid. För det första gör det skuggorna ännu djupare och mörkare utan att behöva förlita sig för mycket på efterbearbetning, och två betyder det att inte blåsa ut höjdpunkterna till den punkt där deras detaljer är oåtervinnbara. Båda dessa lägger till den höga kontrasten i många av mina foton, även om jag inte använder kontrasten när jag redigerar.

Jag använder Lightroom på min dator för att organisera och redigera, och VSCO på min iPhone. När jag först flyttade till Chicago skulle jag gå på tåget hem och kopiera bilderna från min kamera till min telefon och bara redigera dem i VSCO när jag åkte tillbaka, och det gjorde jag i cirka 9 månader. Sedan fick jag Lightroom för min dator och jag har sakta lärt mig själv de senaste två och ett halvt åren. Först skulle jag använda VSCO-förinställningar och ändra inställningarna lite, och därefter fick jag dussintals egna förinställningar, och jag använde och förfinade dem tills jag bytte till svartvitt i januari förra året. Några av bilderna från de tidiga förinställda dagarna är hemska när man ser tillbaka haha.

Nu i svartvitt använder jag inte förinställningar alls och gör knappt mycket redigering heller. Varje foto jag redigerar konverterar jag bara till svartvitt, justerar exponeringen, höjdpunkter, vita, skuggor och svarta efter behov, beskär det, gör lite fläckborttagning på små distraktioner, och det är ärligt om det. Mycket av tiden gör jag inte ens så mycket, vilket är en av skönheterna med att redigera i svartvitt.

Klicka och lär dig fotografi: Jag kan se varför, det är definitivt en mer givande process att få det rätt i kameran och det minskar också den fruktade PC-tiden!

Nu när du äntligen har hittade ”din stil” har du några planer för framtiden när det gäller fotografering? Kanske några drömställen du vill besöka eller några andra tekniker eller genrer som intresserar dig? Har du någonsin funderat på att gå tillbaka för att skjuta Edinburgh? Efter att ha besökt tidigare kan jag definitivt se den fotografiska potentialen där.

Frank: Jag planerar definitivt att skjuta i Edinburgh igen. Jag har skjutit lite när jag har varit tillbaka på besök, men sedan jag började fotografera har jag aldrig kunnat spendera bara dagar och dagar på att gå och skjuta där. När jag ser tillbaka, innan jag flyttade till USA, tog jag definitivt Edinburghs skönhet och historia och kultur för givet. Jag antar att jag trodde att jag skulle bo där mycket längre än jag gjorde, och när du omges av dessa saker varje dag smälter de bara in i bakgrunden. Speciellt när du är 20 och allt du verkligen bryr dig om är fotboll, musik och tjejer. Så nu när jag är tillbaka ser jag saker genom linsen av vad som skulle göra ett bra foto, och Edinburgh har så många nivåer, som i Gamla stan, som gör ljuset så unikt att jag kunde spendera timmar bara på några få gator.

Mina planer för framtiden är att bryta ur den här stilen och prova något nytt. Jag har massor av idéer och jag kommer långsamt till en punkt där jag börjar utföra några av dem, så jag kommer nog att göra fler konceptbilder, porträtt, albumomslag. Jag börjar definitivt spela in video i år och jag arbetar med att återskapa mina skuggporträtt med konstgjort ljus så att det kan vara mobilt och jag kan göra det när det inte finns någon sol. Jag hoppas också kunna öppna en studio i mitt grannskap i Chicago (Old Irving Park), och jag har satt upp en serie pop-up konstshower för lokala artister i tomma skyltfönster i Irving Park, så det är förmodligen de största sakerna jag jobbar med i år.

Det finns så många platser som jag vill besöka och skjuta. Marrakech, Oslo, Tokyo, St Petersburg, Rio De Janeiro, Singapore, Seoul, Nya Zeeland i sin helhet. Min flickvän och jag tar en resa ut till L.A. och Joshua Tree i maj och jag är glada över solens överflöd, men jag ser fram emot att leka med ljuset där ute. Det är en annan plats som jag inte har besökt sedan jag började fotografera.

Klicka och lär dig fotografi: Det är skönheten i fotografering – Det får dig definitivt att sitta uppe och ta hänsyn till kulturen och historien om allt omkring dig. Exakt samma sak hände mig och det område jag bor när jag först började fotografera.

Dina planer låter ganska genomtänkta. Har du något arbete från den här nya stilen som är redo att delas, och vad planerar du att arbeta med i studion? Från ljudet av det kommer du att vara väldigt upptagen, så förhoppningsvis får du lite tid att passa alla som reser in!

Frank: Jag har några idéer för konceptinspelningar i studion, men jag måste först bygga ett par saker. Jag vill också försöka förvandla den till någon form av interaktiv skugg- / ljussolshow, men jag måste skriva ner den och uttala den eftersom den för det mesta lever i mitt huvud just nu. Förutom det är jobbet jag vill göra där för tillfället bara att öva på att fotografera med konstgjort ljus och bli bättre på det så att jag kan producera mer studiobaserat arbete, särskilt eftersom jag vill göra mina skuggporträtt mobila. / p>

Jag har delat en del av min ”nya stil” på Twitter ( @ 12headedboy ) men det är mer bara jag som leker med skjutmodeller och redigera i färg för tillfället. När jag har något som jag mår bättre med kommer jag antagligen att dela det med en bredare publik, men det mesta håller jag bara på för nu.

Klicka och lär dig fotografi: Det låter riktigt intressant, jag ser fram emot att hålla ett öga på det! Dina idéer med skuggor har definitivt potential för några intressanta projekt, och du kan se att det fortfarande är en stor del av ditt arbete även i dessa nya stilar. Ditt färgarbete är faktiskt riktigt intressant; det är väldigt dämpat, så det behåller den realismen utan att låta färgen överväldiga bilden och ta bort kompositionen och tonaliteten.

Jag ser fram emot att se alla dina planer samlas i framtiden. Tack för att du chattade med oss ​​Frank!

Frank Bell är en gatufotograf som ursprungligen kommer från Skottland, nu verksam från Chicago. Han har en passion för ljus och skugga, och hans mystiska gatubilder har väckt intresse från märken som VSCO och Apple. Han är också mannen bakom Unrecordedmu.com och kuraterar pop-up konstgallerier i sitt Chicago-område . Klicka nedan för att se mer av hans arbete.

Ursprungligen publicerad på www.clickandlearnphotography.com .

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *