Behind the Lens – Frank Bell (Română)

În această săptămână pe Behind the Lens ne întâlnim cu Frank Bell , un fotograf de stradă scoțian cu sediul acum în Chicago.

(Alexander Wrigley) (15 aprilie 2018)

Behind the Lens este o serie în curs de desfășurare de articole și interviuri care explorează procesul de gândire din spatele fotografilor de succes și excelenți. Vă aduce în spatele obiectivului unei imagini deosebit de excelente și vă explică elementele tehnice și creative care au intrat în crearea fotografiei.

Credit foto către Brendan Carroll

Imaginile evocatoare și provocatoare ale lui Frank au atras profilează clienți precum VSCO și Apple, dar îl poți găsi, de obicei, fotografiind umbrele orașului Chicago. Săptămâna aceasta ne uităm la filmul său de stradă perfect compus din agitația orei de vârf din Chicago.

Faceți clic și învățați fotografia: Bună Frank, primul off ne poți spune ceva despre tine? De cât timp sunteți în fotografie și ce anume v-a atras la forma de artă?

Frank: Mă interesez de fotografie încă din 2003/2004, exact când Canon a început să producă DSLR-uri de consum. Folosisem camere foto în copilărie, dar a fost întotdeauna doar un mijloc de finalizare, nu a existat niciodată ceva creativ în spatele ei. Dar la scurt timp după ce m-am mutat în SUA din Edinburgh, Scoția, am luat această mică cameră de 1,3mp pe eBay și m-am îndrăgostit de ea. Nu făceam nimic grozav cu el, dar a eliminat bariera de cost care există la filmarea filmului, așa că am reușit să o iau peste tot cu mine.

Cred că ceea ce m-a atras la fotografie în prima locul era posteritatea acestuia. Abilitatea de a vedea ceva și de a păstra o evidență vizuală a acestuia. Îmi place să văd fotografii vechi, în special din anii 80 și începutul anilor 90, care au data și ora ștampilate pe față. Sunt ca niște chitanțe ale unor momente extrem de specifice din timpul vieții cuiva.

Faceți clic și învățați fotografia: Acesta este un mod foarte interesant de a-l privi. Îmi place ideea ca fotografiile să fie primiri ale unor momente în timp.

Asta te-a atras în cele din urmă către fotografia de stradă? Documentați momente obișnuite într-o zi obișnuită de oameni obișnuiți, dar totul într-un mod extraordinar și artistic?

Frank: Nu cred că sunt încă în etapa„ extraordinară ”, dar cu siguranță acesta este un obiectiv. Îmi plac detaliile banale și banale care fac parte din ziua și din viața tuturor, dar cărora nimeni nu le acordă atenție. Ca umbrele.

Ceea ce m-a atras către fotografia de stradă a fost de fapt doar actul de a mă muta la Chicago. Nu am mai trăit niciodată într-un oraș atât de mare și putând să-l explorez în fiecare zi cu toți oamenii diferiți și cu arhitectură și lumină uimitoare. Există ceva de văzut și de capturat peste tot, așa că am făcut: am explorat și am fotografiat cât am putut.

Apoi, într-o zi, în mijlocul verii, acum câțiva ani, am făcut câteva fotografii din partea de sus a unui parcare în centrul orașului, cu privirea în jos spre stradă, și toată lumea avea umbre foarte lungi și părți ale străzii erau toate în întuneric. Am fost prins de ziua aceea și, pe măsură ce o făceam din ce în ce mai mult, m-am tot gândit „Este atât de mișto, de ce oamenii nu acordă mai multă atenție vreunui lucru?” p> Deci, aspectul umbrelor / luminii găsite ale fotografiei mele s-a născut cu siguranță din încercarea de a crea ceva mișto cu ceva perceput în general ca banal și pe care toți îl considerăm de la sine înțeles.

Faceți clic și aflați fotografia: Asta îmi place cel mai mult la munca ta și ceea ce m-a atras în special la această fotografie. Contrastul dintre lumină și umbră este atât de bine pronunțat și adaugă un sentiment profund de mister imaginii și, în unele cazuri, aproape o senzație de presimțire. Este foarte diferit de o mulțime de fotografii de stradă pe care le văd și cu siguranță îți scoate în evidență imaginile.

Din experiența mea limitată în fotografia de stradă este incredibil de dificil să surprinzi acele detalii banale în un mod interesant. Cât de mult ți-a luat să începi să ai ceva succes cu fotografiile tale de stradă? A fost ceva pentru care te-ai trezit cu ochii în mod natural sau a fost nevoie de mult eșec înainte să începi să captezi imagini de acest gen?

Frank: „Succes” pentru fotografia mea de lumină găsită pe care aș defini-o ca ajungând în punctul în care eram în mod constant mulțumit de ceea ce făceam, și asta probabil a durat până când am trecut la alb-negru; poate un an și jumătate, în jurul lunii ianuarie 2017. Acesta a fost un an și jumătate din mine făcând mii de fotografii în fiecare săptămână în timpul liber, tocmai ieșeam cu aparatul foto de fiecare dată când puteam.

Până în acel moment fotografiam în culori și, pe măsură ce mă îmbunătățeam la fotografie, editarea mea nu s-a îmbunătățit atât de mult și mă frustram prea des cu modul în care se dovedeau unele dintre fotografiile mele. Am încercat atât de multe tipuri și stiluri diferite înainte să ajung pe alb și negru și am petrecut mult timp încercând să urmez tendințele și să fiu ca alți fotografi. Mi-am dat seama că am amânat propria creștere personală și îmbunătățiri doar pentru punctele interesante de pe internet, așa că am căutat în mod activ să mă mut în ceva diferit oricum.

Ceea ce s-a schimbat când am trecut la alb și negru a fost că a fost eliminat toate distracțiile colorate diferit și puneți accentul pe umbre (ceea ce încercam să fac în culori, dar nu puteam.) În exemplul de mai sus, semnul de neon din tren spune „Linden” în alb înconjurat de mov și a fost primul lucru la care te-ai uitat în versiunea color. În alb și negru, face ca persoana și umbra lor să vă atragă mai întâi ochii. Odată ce am schimbat-o, tocmai a căzut la locul său și a început încet să se schimbe modul în care am văzut lumina și umbrele și, în cele din urmă, modul în care am filmat.

Atâta „eșec”, dar ai nevoie de asta pentru a crește și a învăța și a da seama ce te emoționează, știi?

Faceți clic și învățați fotografia: Cred că toate tipurile de fotografi au probleme cu încercarea de a-și defini propriul stil, dar odată ce în sfârșit rup modelul și nu se mai bazează pe tendințele internetului, puteți vedea cu adevărat o îmbunătățire dramatică a muncii lor. Există un citat excelent din partea lui Henri Cartier-Bresson despre subiectul eșecului și al creșterii, la care îmi place foarte mult să mă refer înapoi – „Primele tale 10.000 de fotografii sunt cele mai rele.”

The trecerea la alb și negru este ceva ce vedeți foarte mult în fotografia de stradă, dar se pare că majoritatea o fac doar pentru că este ceea ce fac toți ceilalți, mai degrabă decât să se gândească la motivele reale care stau la baza acesteia. Totuși, pareți că aveți abordarea corectă și este ceva care se întâlnește și în editarea dvs., cu contrastul imens și negrii adânci. Ce programe și tehnici folosiți pentru post-procesare? Există ceva avansat sau doar modificările obișnuite au făcut un pas mai departe?

Frank: Când trag, aproape întotdeauna subexpun. În primul rând, face umbrele și mai adânci și mai întunecate, fără a fi nevoie să se bazeze prea mult pe post-procesare, iar două, înseamnă să nu suflăm punctele culminante până la punctul în care detaliile lor sunt irecuperabile. Ambele se adaugă aspectului de contrast ridicat în multe dintre fotografiile mele, chiar dacă nu folosesc glisorul de contrast când editez.

Folosesc Lightroom pe computer pentru a organiza și edita și VSCO pe iPhone-ul meu. Când m-am mutat pentru prima oară în Chicago, mă urcam în trenul de acasă și copiam fotografiile de pe camera mea pe telefon și le editau în VSCO în timpul călătoriei înapoi și făceam asta timp de aproximativ 9 luni. Apoi am primit Lightroom pentru computerul meu și am învățat-mă încet în ultimii doi ani și jumătate. La început, aș folosi presetările VSCO și le-aș schimba puțin setările, apoi am ajuns să am zeci de propriile mele presetări și le-am folosit și le-am rafinat până când am trecut la alb-negru în ianuarie trecut. Unele dintre fotografiile din acele zile prestabilite sunt îngrozitoare privind înapoi haha.

Acum, în alb și negru, nu folosesc deloc presetările și abia fac prea multe editări. Fiecare fotografie pe care o editez o convertesc doar în alb și negru, ajustez expunerea, luminile, albii, umbrele și negrii după cum este necesar, decupați-o, efectuați o îndepărtare a punctelor pentru mici distrageri și asta e sincer. De multe ori nici măcar nu fac atât de mult, care este una dintre frumusețile editării în alb și negru.

Faceți clic și învățați fotografia: Înțeleg de ce, este cu siguranță un proces mai plin de satisfacții pentru a-l rezolva corect în cameră și reduce și timpul temut de PC!

Acum că ai terminat găsit „stilul tău” ai vreun plan pentru viitor în ceea ce privește fotografia? Poate că vreți locații de vis pe care doriți să le vizitați sau alte tehnici sau genuri care vă interesează? Te-ai gândit vreodată să te întorci pentru a împușca Edinburgh? După ce am vizitat înainte, pot vedea cu siguranță potențialul fotografic de acolo.

Frank: Cu siguranță intenționez să filmez din nou la Edinburgh. Am împușcat puțin când m-am întors la vizită, dar de când am intrat în fotografie nu am putut niciodată să petrec doar zile și zile plimbându-mă împușcând acolo. Privind în urmă, înainte de a mă muta în SUA, am luat cu siguranță frumusețea, istoria și cultura Edinburghului. Cred că am crezut că voi locui acolo mult mai mult decât am făcut-o, iar când ești înconjurat de aceste lucruri în fiecare zi, ele se amestecă doar în fundal. Mai ales când ai 20 de ani și tot ceea ce îți pasă cu adevărat este fotbalul, muzica și fetele. Așa că, când mă întorc, văd lucrurile prin obiectivul a ceea ce ar face o fotografie bună, iar Edinburgh are atât de multe niveluri, ca în orașul vechi, încât face lumina atât de unică încât aș putea petrece ore doar pe câteva străzi.

Planurile mele pentru viitor sunt să ieșesc din acest stil și să încerc ceva nou. Am o mulțime de idei și ajung încet la punctul în care încep să execut unele dintre ele, așa că probabil voi face mai multe fotografii conceptuale, portrete, coperte de albume. Anul acesta încep cu siguranță să filmez videoclipuri și lucrez la recrearea portretelor mele la umbră cu lumină artificială, astfel încât să poată fi mobilă și să le pot face atunci când nu există soare. Sper, de asemenea, să deschid un studio în cartierul meu din Chicago (Old Irving Park) și am organizat o serie de spectacole de artă pop-up pentru artiști locali în vitrinele goale din Irving Park, deci acestea sunt probabil cele mai mari lucruri la care lucrez anul acesta.

Există atât de multe locuri pe care vreau să le vizitez și să le filmez. Marrakech, Oslo, Tokyo, St Petersburg, Rio De Janeiro, Singapore, Seoul, Noua Zeelandă în întregime. Eu și prietena mea facem o excursie la L.A. și Joshua Tree în luna mai și sunt încântată de abundența soarelui, dar aștept cu nerăbdare să ne jucăm cu lumina de acolo. Este un alt loc pe care nu l-am mai vizitat de când am început să fotografiez.

Faceți clic și învățați fotografia: Aceasta este frumusețea fotografiei – Cu siguranță te face să te așezi și să observi cultura și istoria a tot ceea ce te înconjoară. Exact același lucru mi s-a întâmplat mie și zonei în care trăiesc când am început pentru fotografie.

Planurile tale sună destul de bine gândite. Aveți vreo lucrare din acest nou stil care este gata de partajat și la ce intenționați să lucrați în studio? Din sunetele sale, veți fi foarte ocupat, așa că sperăm că veți obține ceva timp pentru a se potrivi tuturor călătoriilor!

Frank: Am câteva idei pentru fotografii conceptuale în studio, dar mai întâi trebuie să construiesc câteva lucruri. Vreau, de asemenea, să încerc să-l transform într-un fel de spectacol interactiv de umbre / lumini, dar trebuie să-l scriu și să-l concretizez, deoarece în acest moment trăiește în cea mai mare parte în capul meu. În afară de asta, munca pe care vreau să o fac acolo pentru moment este doar practicarea fotografierii cu lumină artificială și îmbunătățirea acesteia, astfel încât să pot produce mai multe lucrări bazate pe studio, mai ales că aș vrea să-mi fac portretele umbre mobile.

Am împărtășit o parte din „noul meu stil” pe Twitter ( @ 12headedboy ), dar mai degrabă mă joc cu modele de fotografiere și editarea în culori pentru moment. Când am ceva despre care mă simt mai bine, îl voi împărtăși probabil cu un public mai larg, dar cel mai mult îl mențin deocamdată.

Faceți clic și învățați fotografia: Sună cu adevărat interesant, aștept cu nerăbdare să-l urmăresc! Ideile tale cu umbre au cu siguranță potențial pentru unele proiecte interesante și poți vedea că este încă o parte masivă a muncii tale chiar și în aceste stiluri noi. Lucrul dvs. de culoare este de fapt foarte interesant; este foarte dezactivat, așa că păstrează acel realism fără a lăsa culoarea să copleșească imaginea și să îndepărteze compoziția și tonalitatea.

Aștept cu nerăbdare să văd toate planurile viitorul. Vă mulțumim că ne-ați vorbit Frank!

Frank Bell este un fotograf de stradă originar din Scoția, care operează acum din Chicago. El are o pasiune pentru lumină și umbră, iar misterioasele sale imagini de stradă au atras interesul unor mărci precum VSCO și Apple. El este, de asemenea, omul din spatele Unrecordedmu.com și curăță galerii de artă pop-up din cartierul său din Chicago . Faceți clic mai jos pentru a vedea mai multe din lucrările sale.

Publicat inițial la www.clickandlearnphotography.com .

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *