Behind the Lens – Frank Bell (Português)

Esta semana no Behind the Lens nos encontramos Frank Bell , um fotógrafo de rua escocês agora baseado em Chicago.

(Alexander Wrigley) (15 de abril de 2018)

Behind the Lens é uma série contínua de artigos e entrevistas explorando o processo de pensamento por trás de fotógrafos excelentes e bem-sucedidos. Traz você por trás das lentes de uma imagem particularmente excelente e explica os elementos técnicos e criativos usados ​​na criação da fotografia.

Crédito da foto para Brendan Carroll

As imagens evocativas e instigantes de Frank têm atraído muito clientes de perfil, como VSCO e Apple, mas geralmente você pode encontrá-lo fotografando as sombras de Chicago. Esta semana, veremos sua cena de rua perfeitamente composta da agitação da hora do rush de Chicago.

Clique e aprenda fotografia: Olá, Frank, primeiro você pode nos contar um pouco sobre você? Há quanto tempo você se dedica à fotografia e o que foi que o atraiu para a forma de arte?

Frank: Trabalho com fotografia desde 2003/2004, quando a Canon começou a fazer DSLRs de consumo. Eu usei câmeras quando era criança, mas sempre foi apenas um meio para um fim, nunca houve nada de criativo por trás disso. Mas logo depois que me mudei de Edimburgo, Escócia, para os Estados Unidos, comprei esta pequena câmera de 1.3mp no eBay e me apaixonei por ela. Eu não estava fazendo nada de bom com ele, mas ele removeu a barreira de custo que existe na filmagem, então eu fui capaz de levá-lo para qualquer lugar comigo.

Acho que o que me atraiu para a fotografia no primeiro lugar foi a posteridade disso. A capacidade de ver algo e manter um registro visual disso. Adoro ver fotos antigas, principalmente dos anos 80 e início dos anos 90, que têm a hora e a data estampadas na capa. Eles são como recibos de pontos extremamente específicos na vida de alguém.

Clique e aprenda fotografia: Essa é uma maneira muito interessante de ver as coisas. Gosto da ideia de as fotos serem recibos de momentos no tempo.

Foi isso que acabou atraindo você para a fotografia de rua? Documentando momentos comuns em um dia comum de pessoas comuns, mas tudo de uma forma extraordinária e artística?

Frank: Não acho que estou no estágio extraordinário ainda, mas isso é definitivamente um objetivo. Eu amo os detalhes banais e mundanos que fazem parte do dia e da vida de todos, mas aos quais ninguém dá atenção. Como sombras.

O que me atraiu para a fotografia de rua foi apenas o ato de me mudar para Chicago. Nunca morei em uma cidade tão grande antes, e ser capaz de explorá-la todos os dias com todas as pessoas diferentes e arquitetura e luz incríveis. Há algo para ver e capturar em todos os lugares, então foi o que fiz: explorei e fotografei o máximo que pude.

Então, um dia, no meio do verão, alguns anos atrás, tirei algumas fotos do topo de um estacionamento no centro da cidade, olhando para a rua, e todos tinham sombras realmente longas e partes da rua estavam todas na escuridão. Eu estava fisgado por aquele dia e, à medida que o fazia mais e mais, ficava pensando “Isso é tão legal, por que as pessoas não prestam mais atenção a nada disso?”

Portanto, o aspecto de sombras / luz encontrada em minha fotografia nasceu definitivamente da tentativa de criar algo legal com algo geralmente percebido como mundano e que todos nós consideramos natural.

Clique e aprenda fotografia: Isso é o que mais gosto no seu trabalho, e o que me atraiu para esta cena em particular. O contraste entre luz e sombra é tão pronunciado que adiciona um profundo senso de mistério à imagem e, em alguns casos, quase um pressentimento. É totalmente diferente de muitas das fotografias de rua que vejo e definitivamente faz suas imagens se destacarem.

Pela minha experiência limitada em fotografia de rua, é incrivelmente difícil capturar esses detalhes mundanos em uma maneira interessante. Quanto tempo você demorou para começar a ter algum sucesso com suas fotos de rua? Foi algo para o qual você descobriu que tinha um olho natural ou precisou de muito fracasso antes de começar a capturar imagens como esta?

Frank: Sucesso para minha fotografia de luz encontrada, eu definiria como chegar ao ponto em que eu estava consistentemente muito feliz com o que estava fazendo, e isso provavelmente demorou até eu mudar para preto e branco; talvez um ano e meio, por volta de janeiro de 2017. Isso foi um ano e meio comigo tirando milhares de fotos todas as semanas no meu tempo livre, eu simplesmente saía com minha câmera sempre que podia.

Até aquele ponto eu estava fotografando em cores e conforme eu ficava melhor na fotografia, minha edição não melhorava muito e eu estava ficando frustrado muitas vezes com o resultado de algumas das minhas fotos. Tentei tantos tipos e estilos diferentes antes de acabar no preto e branco, e passei muito tempo tentando seguir as tendências e ser como os outros fotógrafos. Percebi que estava adiando meu próprio crescimento pessoal e melhorias apenas por pontos interessantes da Internet, então estava ativamente procurando mudar para algo diferente de qualquer maneira.

O que mudou quando mudei para preto e branco foi que ele foi removido todas as distrações com cores diferentes e colocar o foco nas sombras (que é o que eu estava tentando fazer em cores, mas não consegui.) No exemplo acima, o sinal de néon no trem diz Linden em branco cercado por roxo, e foi a primeira coisa que você viu na versão colorida. Em preto e branco, faz com que a pessoa e sua sombra atraiam seus olhos primeiro. Assim que mudei, ele se encaixou e lentamente começou a mudar a maneira como eu via luz e sombras e, eventualmente, como eu fotografava.

Tantas “falhas”, mas você precisa disso para crescer, aprender e descobrir o que deixa você animado, sabe?

Clique e aprenda fotografia: Acho que todos os tipos de fotógrafos têm dificuldade em definir seu próprio estilo, mas quando eles finalmente quebram o molde e param de depender das tendências da Internet, você pode realmente ver uma melhoria dramática em seu trabalho. Há uma ótima citação de Henri Cartier-Bresson sobre o assunto de fracasso e crescimento que eu realmente gosto de voltar a referir – “Suas primeiras 10.000 fotografias são as suas piores.”

O mudar para preto e branco é algo que você vê muito na fotografia de rua, mas parece que a maioria faz isso porque é o que todo mundo faz, em vez de pensar sobre quais são as reais razões por trás disso. Você parece ter a abordagem certa, porém, e é algo que aparece em sua edição também com o grande contraste e pretos profundos. Que programas e técnicas você usa para o seu pós-processamento? Existe algo avançado ou são apenas as edições usuais levadas um passo adiante?

Frank: Quando eu tiro, quase sempre subexpo. Por um lado, torna as sombras ainda mais profundas e escuras sem ter que depender muito do pós-processamento e, segundo, significa não estourar os realces a ponto de seus detalhes serem irrecuperáveis. Ambos aumentam a aparência de alto contraste em muitas das minhas fotos, embora eu não use o controle deslizante de contraste quando edito.

Eu uso o Lightroom no meu computador para organizar e editar, e VSCO no meu iPhone. Quando me mudei para Chicago, pegava o trem para casa e copiava as fotos da minha câmera para o meu telefone e apenas as editava no VSCO na viagem de volta, e eu estava fazendo isso por cerca de 9 meses. Então eu comprei o Lightroom para meu PC e lentamente fui aprendendo sozinho nos últimos dois anos e meio. No início, eu usava predefinições VSCO e mudava um pouco suas configurações e, a partir daí, acabei tendo dezenas de minhas próprias predefinições diferentes, e estava usando e refinando-as até mudar para preto e branco em janeiro passado. Algumas das fotos daqueles primeiros dias predefinidos são horríveis olhando para trás, haha.

Agora em preto e branco, eu não uso predefinições e quase não faço muitas edições. Cada foto que edito eu apenas converto para preto e branco, ajusto a exposição, realces, brancos, sombras e pretos conforme necessário, recortei, faço alguma remoção de manchas em pequenas distrações, e honestamente sobre isso. Muitas vezes eu nem faço muito, o que é uma das maravilhas da edição em preto e branco.

Clique e aprenda fotografia: Posso ver por quê, é definitivamente um processo mais gratificante acertar na câmera e também reduz o temido tempo do PC!

Agora que você finalmente encontrou seu estilo você tem planos para o futuro no que diz respeito à fotografia? Talvez algum lugar dos sonhos que você gostaria de visitar ou alguma outra técnica ou gênero que lhe interesse? Você já pensou em voltar para filmar em Edimburgo? Tendo visitado antes, posso definitivamente ver o potencial fotográfico lá.

Frank: Definitivamente planejo filmar em Edimburgo novamente. Eu fotografei um pouco quando voltei para visitar, mas desde que entrei na fotografia, nunca consegui passar apenas dias e dias andando por aí fotografando. Olhando para trás, antes de me mudar para os EUA, eu definitivamente levava em conta a beleza, a história e a cultura de Edimburgo. Acho que pensei que moraria lá por muito mais tempo do que antes, e quando você está cercado por essas coisas todos os dias, elas simplesmente se misturam ao fundo. Especialmente quando você tem 20 anos e tudo o que realmente importa é futebol, música e meninas. Agora, quando estou de volta, vejo as coisas pelas lentes do que daria uma boa foto, e Edimburgo tem tantos níveis, como na Cidade Velha, que torna a luz tão única que eu poderia passar horas apenas em algumas ruas.

Meus planos para o futuro são sair desse estilo e tentar algo novo. Eu tenho um monte de ideias e estou lentamente chegando ao ponto em que estou começando a executar algumas delas, então provavelmente farei mais ensaios conceituais, retratos, capas de álbuns. Definitivamente, estou começando a gravar vídeos este ano, e estou trabalhando na recriação de meus retratos de sombra com luz artificial para que possa ser móvel e eu possa fazer isso quando não há sol. Também espero abrir um estúdio no meu bairro em Chicago (Old Irving Park), e estou montando uma série de shows de arte pop-up para artistas locais em vitrines vazias em Irving Park, então esses são provavelmente os maiores coisas em que estou trabalhando este ano.

Há tantos lugares que quero visitar e fotografar. Marrakesh, Oslo, Tóquio, São Petersburgo, Rio de Janeiro, Cingapura, Seul, Nova Zelândia em sua totalidade. Minha namorada e eu vamos viajar para Los Angeles e Joshua Tree em maio e estou animado com a abundância de sol, mas estou ansioso para brincar com a luz lá fora. É outro lugar que não visitei desde que comecei a fotografar.

Clique e aprenda fotografia: Essa é a beleza da fotografia – definitivamente faz você se sentar e observar a cultura e a história de tudo ao seu redor. Exatamente a mesma coisa aconteceu comigo e com a área em que moro quando comecei a trabalhar na fotografia.

Seus planos parecem muito bem elaborados. Você tem algum trabalho deste novo estilo que está pronto para ser compartilhado e o que está planejando trabalhar no estúdio? Pelo que parece, você vai estar muito ocupado, então espero que você tenha algum tempo para encaixar toda essa viagem!

Frank: Tenho algumas ideias para sessões de ensaio no estúdio, mas preciso construir algumas coisas primeiro. Eu também quero tentar transformá-lo em algum tipo de show solo de sombra / luz interativo, mas preciso escrever e aprofundar porque, no momento, ele vive principalmente na minha cabeça. Fora isso, o trabalho que quero fazer lá agora é apenas praticar fotografar com luz artificial e ficar melhor nisso, para que eu possa produzir mais trabalhos baseados em estúdio, especialmente porque gostaria de tornar meus retratos de sombra móveis.

Compartilhei um pouco do meu novo estilo no Twitter ( @ 12headedboy ), mas sou mais apenas eu brincando com modelos de tiro e edição em cores por enquanto. Quando tenho algo que me faz sentir melhor, provavelmente irei compartilhar com um público mais amplo, mas a maior parte dele estou apenas segurando por enquanto.

Clique e aprenda fotografia: Isso parece muito interessante, estou ansioso para ficar de olho nisso! Suas ideias com sombras definitivamente têm potencial para alguns projetos interessantes, e você pode ver que ainda é uma grande parte do seu trabalho, mesmo nesses novos estilos. Seu trabalho de cores é realmente muito interessante; é muito silencioso, por isso mantém o realismo sem deixar a cor dominar a imagem e prejudicar a composição e a tonalidade.

Estou ansioso para ver todos os seus planos juntos em o futuro. Obrigado por conversar conosco, Frank!

Frank Bell é um fotógrafo de rua originalmente da Escócia, agora operando em Chicago. Ele é apaixonado por luz e sombra, e suas misteriosas imagens de ruas atraíram o interesse de marcas como VSCO e Apple. Ele também é o homem por trás Unrecordedmu.com e é curador de galerias de arte pop-up em seu bairro de Chicago . Clique abaixo para ver mais de seu trabalho.

Originalmente publicado em www.clickandlearnphotography.com .

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