Behind the Lens – Frank Bell

Deze week ontmoeten we op Behind the Lens Frank Bell , een Schotse straatfotograaf die nu in Chicago woont.

(Alexander Wrigley) (15 april 2018)

Behind the Lens is een doorlopende serie artikelen en interviews waarin het denkproces achter succesvolle en uitstekende fotografen wordt onderzocht. Het brengt u achter de lens van een bijzonder uitstekende afbeelding en legt de technische en creatieve elementen uit die bij het maken van de foto zijn betrokken.

Fotocredit aan Brendan Carroll

Franks suggestieve en tot nadenken stemmende beelden hebben veel aandacht getrokken profielcliënten zoals VSCO en Apple, maar je kunt hem meestal vinden terwijl hij de schaduwen van Chicago fotografeert. Deze week bekijken we zijn perfect gecomponeerde straatfoto uit de drukte van de spits van Chicago.

Klik en leer fotografie: Hallo Frank, allereerst kun je ons iets over jezelf vertellen? Hoe lang houd je al van fotografie en wat was het dat je in de eerste plaats naar de kunstvorm trok?

Frank: Ik ben al sinds 2003/2004 met fotografie bezig, net toen Canon begon met het maken van digitale spiegelreflexcameras voor consumenten. Ik had als kind cameras gebruikt, maar het was altijd slechts een middel om een ​​doel te bereiken, er zat nooit iets creatiefs achter. Maar kort nadat ik vanuit Edinburgh, Schotland naar de VS verhuisde, kreeg ik deze kleine 1,3 megapixel camera op eBay en werd ik er verliefd op. Ik deed er niets geweldigs mee, maar het verwijderde de kostenbarrière die bestaat bij het maken van filmopnamen, dus ik kon het overal mee naartoe nemen.

Ik denk dat wat me in de eerste keer tot fotografie trok plaats was het nageslacht ervan. Het vermogen om iets te zien en het visueel vast te leggen. Ik hou ervan om oude fotos te zien, vooral uit de jaren 80 en begin jaren 90, waarop de tijd en datum op de voorkant is gestempeld. Ze zijn als bonnen van uiterst specifieke momenten in iemands leven.

Klik en leer fotografie: Dat is een heel interessante manier om ernaar te kijken. Ik hou van het idee dat fotos ontvangsten zijn van momenten in de tijd.

Is dat wat je uiteindelijk naar straatfotografie trok? Gewone momenten vastleggen op een gewone dag van gewone mensen, maar allemaal op een buitengewone en artistieke manier?

Frank: Ik denk dat ik nog niet in het buitengewone stadium ben, maar dat is zeker een doel. Ik hou van de banale en alledaagse details die deel uitmaken van ieders dag en leven, maar waar niemand op let. Als schaduwen.

Wat me naar straatfotografie trok, was eigenlijk gewoon mijn verhuizing naar Chicago. Ik heb nog nooit in een stad gewoond die zo groot is, en ik kan het elke dag verkennen met al die verschillende mensen en verbazingwekkende architectuur en licht. Er is overal iets te zien en vast te leggen, dus dat is wat ik deed: zo veel mogelijk verkend en gefotografeerd.

Toen, op een dag midden in de zomer, een paar jaar geleden, nam ik wat fotos van bovenaf van een parkeergarage in het centrum, neerkijkend op de straat, en iedereen had hele lange schaduwen en delen van de straat waren allemaal in duisternis. Ik was verslaafd aan die dag, en terwijl ik het steeds meer deed, bleef ik denken “Dit is zo cool, waarom besteden mensen er niet meer aandacht aan?”

Dus het aspect schaduwen / gevonden licht van mijn fotografie is geboren uit een poging om iets cools te creëren met iets dat algemeen als alledaags wordt ervaren en dat we allemaal als vanzelfsprekend beschouwen.

Klik en leer fotografie: Dat is wat ik het leukst vind aan je werk, en wat me in het bijzonder naar deze opname trok. Het contrast tussen licht en schaduw is zo goed uitgesproken en het voegt een diep mysterie toe aan het beeld en in sommige gevallen bijna een onheilspellend gevoel. Het is heel anders dan veel van de straatfotografie die ik zie en laat je fotos zeker opvallen.

Door mijn beperkte ervaring met straatfotografie is het ongelooflijk moeilijk om die alledaagse details vast te leggen in een interessante manier. Hoe lang duurde het voordat je enig succes begon te krijgen met je straatfotos? Was het iets waar je van nature oog voor had of was er veel mislukking voor je begon met het vastleggen van dit soort beelden?

Frank: Succes voor mijn fotografie met gevonden licht zou ik definiëren alsof ik op het punt kwam dat ik altijd heel blij was met wat ik aan het doen was, en dat duurde waarschijnlijk tot ik overschakelde naar zwart-wit; misschien anderhalf jaar, rond januari 2017. Dat was anderhalf jaar van mij om elke week duizenden fotos te maken in mijn vrije tijd, ik was gewoon zo veel mogelijk met mijn camera op pad.

Tot dat moment fotografeerde ik in kleur en naarmate ik beter werd in fotografie, verbeterde mijn montage niet zoveel en raakte ik gewoon te vaak gefrustreerd over hoe sommige van mijn fotos eruit kwamen te zien. Ik heb zoveel verschillende soorten en stijlen geprobeerd voordat ik op zwart-wit terechtkwam, en ik heb veel te veel tijd besteed aan het volgen van trends en net als andere fotografen te zijn. Ik realiseerde me dat ik mijn eigen persoonlijke groei en verbeteringen uitstelde alleen voor internet-coolpoints, dus ik was toch actief op zoek naar iets anders.

Wat veranderde toen ik overschakelde naar zwart-wit, was dat het werd verwijderd alle verschillend gekleurde afleidingen en leg de focus op de schaduwen (wat ik in kleur had geprobeerd maar niet kon.) In het bovenstaande voorbeeld zegt het neonbord op de trein Linden in wit omgeven door paars, en het was het eerste waar je naar keek in de kleurenversie. In zwart en wit zorgt het ervoor dat de persoon en zijn schaduw eerst je ogen trekken. Toen ik eenmaal omschakelde, viel het gewoon op zijn plaats en begon het langzaam de manier te veranderen waarop ik licht en schaduwen zag, en uiteindelijk hoe ik schoot.

Zoveel mislukkingen, maar dat heb je nodig om te groeien en te leren en te begrijpen weet je waar je enthousiast van wordt?

Klik en leer fotografie: Ik denk dat alle soorten fotografen moeite hebben om hun eigen stijl te definiëren, maar zodra ze eindelijk de mal doorbreken en niet langer vertrouwen op internettrends, kun je echt een dramatische verbetering in hun werk zien. Er is een geweldig citaat van Henri Cartier-Bresson over het onderwerp mislukking en groei waar ik graag naar terugverwijs: “Je eerste 10.000 fotos zijn je ergste.”

De overschakelen naar zwart-wit is iets dat je veel ziet in straatfotografie, maar het lijkt erop dat de meesten het gewoon doen omdat het is wat iedereen doet, in plaats van na te denken over wat de werkelijke redenen erachter zijn. Je lijkt echter de juiste aanpak te hebben, en het is iets dat ook terugkomt in je montage met het enorme contrast en de diepe zwarttinten. Welke programmas en technieken gebruik je voor je nabewerking? Is er iets geavanceerd of zijn het gewoon de gebruikelijke bewerkingen die een stap verder zijn doorgevoerd?

Frank: Als ik fotografeer, ben ik bijna altijd onderbelicht. Ten eerste maakt het de schaduwen nog dieper en donkerder zonder al te veel te hoeven vertrouwen op nabewerking, en ten tweede betekent het dat de hooglichten niet zo ver worden uitgeblazen dat hun details niet meer te herstellen zijn. Beide dragen bij aan de contrastrijke look in veel van mijn fotos, ook al gebruik ik de contrastschuifregelaar niet echt tijdens het bewerken.

Ik gebruik Lightroom op mijn computer om te organiseren en te bewerken, en VSCO op mijn iPhone. Toen ik voor het eerst naar Chicago verhuisde, stapte ik in de trein naar huis en kopieerde ik de fotos van mijn camera naar mijn telefoon en bewerk ze ze gewoon in VSCO op de terugreis, en dat deed ik ongeveer 9 maanden. Toen kreeg ik Lightroom voor mijn pc en heb ik mezelf de afgelopen twee en een half jaar langzaamaan lesgegeven. In eerste instantie gebruikte ik VSCO-presets en veranderde hun instellingen een beetje, en daarna had ik tientallen van mijn eigen verschillende presets, en ik gebruikte en verfijnde die tot ik afgelopen januari overschakelde naar zwart-wit. Sommige van de fotos uit die vroege vooraf ingestelde dagen zijn verschrikkelijk als ik terugkijk, haha.

Nu in zwart-wit, gebruik ik helemaal geen presets en doe ik ook amper veel bewerkingen. Elke foto die ik bewerk, converteer ik naar zwart-wit, pas de belichting, hoge lichten, wittinten, schaduwen en zwarttinten aan waar nodig, snijd de foto bij, verwijder wat vlekken bij kleine afleidingen, en dat is het eerlijk gezegd. Vaak doe ik niet eens zo veel, wat een van de mooie dingen is van bewerken in zwart-wit.

Klik en leer fotografie: Ik begrijp waarom, het is zeker een meer lonend proces om het in de camera te krijgen en het vermindert ook de gevreesde pc-tijd!

Nu je eindelijk vond jouw stijl heb je plannen voor de toekomst met betrekking tot fotografie? Misschien zijn er droomlocaties die u zou willen bezoeken of andere technieken of genres die u interesseren? Heb je er ooit over nagedacht om weer Edinburgh te filmen? Ik heb eerder bezocht en kan daar zeker het fotografische potentieel zien.

Frank: Ik ben zeker van plan om weer in Edinburgh te fotograferen. Ik heb een beetje gefotografeerd toen ik weer op bezoek was, maar sinds ik met fotografie begon, heb ik nooit dagen en dagen kunnen rondlopen om daar te fotograferen. Terugkijkend, voordat ik naar de VS verhuisde, nam ik de schoonheid, geschiedenis en cultuur van Edinburgh absoluut als vanzelfsprekend aan. Ik denk dat ik dacht dat ik daar veel langer zou wonen dan ik, en als je elke dag door deze dingen wordt omringd, gaan ze gewoon op in de achtergrond. Vooral als je 20 bent en het enige waar je echt om geeft, is voetbal, muziek en meisjes. Dus nu ik terug ben, zie ik dingen door de lens van wat een goede foto zou zijn, en Edinburgh heeft zoveel niveaus, zoals in de oude stad, dat het licht zo uniek is dat ik er uren aan zou kunnen besteden. straten.

Mijn plannen voor de toekomst zijn om uit deze stijl te breken en iets nieuws te proberen. Ik heb heel veel ideeën en ik kom langzaam op het punt waarop ik sommige ervan begin uit te voeren, dus ik zal waarschijnlijk meer conceptopnamen, portretten en albumhoezen maken. Ik ga dit jaar zeker beginnen met het maken van video-opnamen, en ik werk eraan om mijn schaduwportretten met kunstlicht opnieuw te maken, zodat het mobiel kan zijn en ik kan doen als er geen zon is. Ik hoop ook een studio te openen in mijn buurt in Chicago (Old Irving Park), en ik heb een serie pop-up art-shows opgezet voor lokale kunstenaars in lege winkelpuien in Irving Park, dus dat zijn waarschijnlijk de grootste dingen waar ik dit jaar aan werk.

Er zijn zoveel plaatsen die ik wil bezoeken en fotograferen. Marrakech, Oslo, Tokio, Sint-Petersburg, Rio De Janeiro, Singapore, Seoul, Nieuw-Zeeland in zijn geheel. Mijn vriendin en ik gaan in mei op reis naar L.A. en Joshua Tree en ik ben opgewonden over de overvloed aan zon, maar ik kijk er naar uit om daar met het licht te spelen. Het is een andere plaats die ik niet meer heb bezocht sinds ik met fotograferen ben begonnen.

Klik en leer fotografie: Dat is het mooie van fotografie – Het zorgt er beslist voor dat je rechtop gaat zitten en kennis neemt van de cultuur en geschiedenis van alles om je heen. Precies hetzelfde gebeurde met mij en het gebied waar ik woon toen ik voor het eerst met fotografie begon.

Je plannen klinken redelijk goed doordacht. Heb je werk van deze nieuwe stijl dat klaar is om te delen, en waar ben je van plan aan te werken in de studio? Zo te horen heb je het erg druk, dus hopelijk krijg je wat tijd om al dat reizen in te passen!

Frank: Ik heb een paar ideeën voor conceptshoots in de studio, maar ik moet eerst een paar dingen bouwen. Ik wil ook proberen er een soort interactieve schaduw / licht-solo-show van te maken, maar ik moet het opschrijven en uitwerken omdat het op dit moment vooral in mijn hoofd leeft. Anders dan dat, is het werk dat ik daar voorlopig wil doen gewoon oefenen met fotograferen met kunstlicht en daar beter in worden, zodat ik meer studiowerk kan produceren, vooral omdat ik mijn schaduwportretten graag mobiel zou willen maken. / p>

Ik heb wat van mijn nieuwe stijl gedeeld op Twitter ( @ 12headedboy ), maar ik speel meer met schietmodellen en voorlopig in kleur bewerken. Als ik iets heb waar ik me beter bij voel, zal ik het waarschijnlijk delen met een groter publiek, maar het meeste houd ik voorlopig gewoon vast.

Klik en leer fotografie: Dat klinkt heel interessant, ik kijk er naar uit om het in de gaten te houden! Uw ideeën met schaduwen hebben zeker potentieel voor een aantal interessante projecten, en u kunt zien dat het nog steeds een groot deel van uw werk is, zelfs in deze nieuwe stijlen. Je kleurenwerk is eigenlijk heel interessant; het is erg gedempt, dus het behoudt dat realisme zonder de kleur het beeld te laten overheersen en de compositie en tonaliteit weg te nemen.

Ik kijk ernaar uit om al je plannen samen te zien komen in de toekomst. Bedankt voor het chatten Frank!

Frank Bell is een straatfotograaf die oorspronkelijk uit Schotland komt en nu opereert vanuit Chicago. Hij heeft een passie voor licht en schaduw en zijn mysterieuze straatbeelden hebben de interesse gewekt van merken als VSCO en Apple. Hij is ook de man achter Unrecordedmu.com en beheert pop-up kunstgalerijen in zijn buurt in Chicago . Klik hieronder om meer van zijn werk te zien.

Oorspronkelijk gepubliceerd op www.clickandlearnphotography.com .

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *