Behind the Lens – Frank Bell (Norsk)

Denne uken på Behind the Lens møter vi Frank Bell , en skotsk gatefotograf som nå er basert i Chicago.

(Alexander Wrigley) (15. apr. 2018)

Behind the Lens er en pågående serie av artikler og intervjuer som utforsker tankeprosessen bak vellykkede og utmerkede fotografer. Det bringer deg bak linsen til et spesielt utmerket bilde og forklarer de tekniske og kreative elementene som gikk med til å lage fotografiet.

Fotokreditt til Brendan Carroll

Franks stemningsfulle og tankevekkende bilder har tiltrukket seg høye profilklienter som VSCO og Apple, men du kan vanligvis finne ham som fotograferer skyggene i Chicago. Denne uken ser vi på hans perfekt sammensatte gateskudd fra kjas og mas i Chicagos rushtid.

Klikk og lær fotografi: Hei Frank, først av kan du fortelle oss litt om deg selv? Hvor lenge har du holdt på med fotografering og hva var det som i første omgang trakk deg til kunstformen?

Frank: Jeg har holdt på med fotografering siden rundt 2003/2004, akkurat da Canon begynte å lage DSLR-er for forbrukerne. Jeg hadde brukt kameraer som barn, men det var alltid bare et middel til et mål, det var aldri noe kreativt bak det. Men like etter at jeg flyttet til USA fra Edinburgh, Skottland, fikk jeg dette lille 1.3mp kameraet på eBay og ble forelsket i det. Jeg gjorde ikke noe bra med det, men det fjernet den kostnadsbarrieren som finnes med filmopptak, så jeg var i stand til å ta det med meg overalt.

Jeg tror det som trakk meg til fotografering i det første stedet var ettertiden til det. Evnen til å se noe og holde en visuell oversikt over det. Jeg elsker å se gamle bilder, spesielt fra 80- og begynnelsen av 90-tallet som har tid og dato stemplet på forsiden. De er som kvitteringer for ekstremt spesifikke tidspunkter i noens liv.

Klikk og lær fotografi: Det er en veldig interessant måte å se på det. Jeg liker ideen om at fotografier er kvitteringer for øyeblikk i tid.

Er det det som til slutt trakk deg til gatefotografering? Dokumentere vanlige øyeblikk på en vanlig dag for vanlige mennesker, men alt på en ekstraordinær og kunstnerisk måte?

Frank: Jeg tror ikke jeg er på det ekstraordinære stadiet ennå, men det er definitivt et mål. Jeg elsker de banale og verdslige detaljene som er en del av alles dag og liv, men som ingen tar hensyn til. Som skygger.

Det som trakk meg til gatefotografering, var faktisk bare det å flytte til Chicago. Jeg har aldri bodd i en så stor by før, og kunne utforske den hver dag med alle de forskjellige menneskene og fantastisk arkitektur og lys. Det er noe å se og fange overalt, så det var det jeg gjorde: Utforsket og skutt så mye jeg kunne.

Så en dag midt på sommeren for et par år siden tok jeg noen bilder fra toppen av et parkeringshus i sentrum, med utsikt mot gaten, og alle hadde veldig lange skygger og deler av gaten var i mørke. Jeg ble hekta av den dagen, og etter hvert som jeg gjorde det mer og mer, fortsatte jeg å tenke “Dette er så kult, hvorfor tar folk ikke mer hensyn til noe av det?”

Så skyggene / det lyse aspektet av fotograferingen min ble definitivt født av å prøve å skape noe kult med noe som generelt oppleves som verdslig, og som vi alle tar for gitt.

Klikk og lær fotografi: Det er det jeg liker aller best med arbeidet ditt, og det som spesielt trakk meg til dette bildet. Kontrasten mellom lys og skygge er så godt uttalt, og det tilfører bildet en dyp følelse av mystikk, og i noen tilfeller nesten en ankelig følelse. Det er sterkt annerledes enn mye av gatefotografiet jeg ser, og som definitivt gjør at bildene dine skiller seg ut.

Fra min begrensede erfaring med gatefotografering er det utrolig vanskelig å fange de verdslige detaljene i en interessant måte. Hvor lang tid tok det deg å begynne å lykkes med gateskuddene dine? Var det noe du naturlig nok hadde øye med, eller tok det mye feil før du begynte å ta bilder som dette?

Frank: Suksess for min fotografering i lett lys ville jeg definere som å komme til det punktet hvor jeg hele tiden var veldig fornøyd med det jeg gjorde, og det tok sannsynligvis til jeg byttet til svart-hvitt; kanskje halvannet år, rundt januar 2017. Det var halvannet år av meg å skyte tusenvis av bilder hver uke på fritiden, jeg var bare ute med kameraet hver sjanse jeg kunne.

Inntil det punktet hadde jeg skutt i farger, og da jeg ble bedre på fotografering, ble ikke redigeringen min bedre, og jeg ble bare frustrert for ofte med hvordan noen av bildene mine ble. Jeg prøvde så mange forskjellige typer og stiler før jeg havnet på svart-hvitt, og jeg brukte altfor mye tid på å prøve å følge trender og være som andre fotografer. Jeg skjønte at jeg la ut min egen personlige vekst og forbedringer bare for kule poeng på internett, så jeg ønsket aktivt å flytte inn i noe annet uansett.

Det som endret seg da jeg byttet til svart-hvitt var at det fjernet alle forskjellig fargede distraksjoner og satte fokus på skyggene (det var det jeg hadde prøvd å gjøre i farger, men ikke klarte det.) I eksemplet ovenfor sier neonskiltet på toget Linden i hvitt omgitt av lilla, og det var det første du så på i fargeversjonen. I svart-hvitt får det personen og skyggen til å trekke øynene dine først. Når jeg byttet, falt den bare på plass og det begynte sakte å endre måten jeg så lys og skygger på, og til slutt hvordan jeg skjøt.

Så mange «feil», men du trenger det for å vokse og lære og finne ut ut hva som får deg til å bli begeistret, vet du?

Klikk og lær fotografering: Jeg tror alle typer fotografer har problemer med å prøve å definere sin egen stil, men Når de endelig knuser formen og slutter å stole på internettrender, kan du virkelig se en dramatisk forbedring i arbeidet deres. Det er et flott sitat fra Henri Cartier-Bresson om emnet svikt og vekst som jeg virkelig vil henvise til – «De første 10 000 fotografiene dine er de verste.»

The bytte til svart-hvitt er noe du ser mye på i gatefotografering, men det virker som de fleste gjør det bare fordi det er det alle andre gjør i stedet for å tenke på hva de faktiske årsakene ligger bak. Du ser ut til å ha den riktige tilnærmingen, og det er noe som kommer over i redigeringen din også med den enorme kontrasten og dype svarte. Hvilke programmer og teknikker bruker du for etterbehandlingen din? Er det noe avansert, eller er det bare de vanlige endringene tatt et skritt videre?

Frank: Når jeg skyter undereksponerer jeg nesten alltid. For det første gjør det skyggene enda dypere og mørkere uten å måtte stole for mye på etterbehandling, og to, det betyr ikke å blåse ut høydepunktene til det punktet hvor detaljene deres er uopprettelige. Begge disse legger til den høye kontrasten i mange av bildene mine, selv om jeg faktisk ikke bruker kontrastglidebryteren når jeg redigerer.

Jeg bruker Lightroom på datamaskinen min til å organisere og redigere, og VSCO på min iPhone. Da jeg først flyttet til Chicago, ville jeg gå på toget hjem og kopiere bildene fra kameraet til telefonen min og bare redigere dem i VSCO på turen tilbake, og det gjorde jeg i omtrent 9 måneder. Så fikk jeg Lightroom til PC-en min, og jeg har sakte bare lært meg selv de siste to og et halvt årene. Først brukte jeg VSCO-forhåndsinnstillinger og endret innstillingene rundt litt, og deretter endte det med at jeg hadde dusinvis av mine egne forhåndsinnstillinger, og jeg brukte og foredlet dem til jeg byttet til svart-hvitt i januar i fjor. Noen av bildene fra de tidlige forhåndsinnstilte dagene er forferdelig å se tilbake på haha.

Nå i svart-hvitt bruker jeg ikke forhåndsinnstillinger i det hele tatt og gjør knapt mye redigering heller. Hvert bilde jeg redigerer, konverterer jeg bare til svart-hvitt, justerer eksponeringen, høydepunkter, hvite, skygger og svarte etter behov, beskjærer det, fjerner flekker på små distraksjoner, og det er ærlig om det. Mye av tiden gjør jeg ikke engang så mye, noe som er en av skjønnhetene ved redigering i svart og hvitt.

Klikk og lær fotografi: Jeg kan se hvorfor, det er definitivt en mer givende prosess å få det riktig i kameraet, og det kutter ned på den fryktede PC-tiden også!

Nå som du endelig har fant din stil har du noen planer for fremtiden når det gjelder fotografering? Kanskje noen drømmesteder du vil besøke eller noen andre teknikker eller sjangre som interesserer deg? Har du noen gang vurdert å dra tilbake for å skyte Edinburgh? Etter å ha besøkt før kan jeg definitivt se det fotografiske potensialet der.

Frank: Jeg planlegger definitivt å skyte i Edinburgh igjen. Jeg har skutt litt når jeg har vært tilbake på besøk, men siden jeg begynte med fotografering, har jeg aldri vært i stand til å tilbringe bare dager og dager på å gå rundt og skyte der. Når jeg ser tilbake, før jeg flyttet til USA, tok jeg definitivt Edinburghs skjønnhet og historie og kultur for gitt. Jeg antar at jeg trodde jeg ville bo der mye lenger enn jeg gjorde, og når du er omgitt av disse tingene hver dag, smelter de bare inn i bakgrunnen. Spesielt når du er 20, og alt du virkelig bryr deg om er fotball, musikk og jenter. Så nå når jeg er tilbake ser jeg ting gjennom linsen til hva som ville gi et godt bilde, og Edinburgh har så mange nivåer til det, som i gamlebyen, som gjør lyset så unikt at jeg kunne tilbringe timer bare på noen få gatene.

Planene mine for fremtiden er å bryte ut av denne stilen og prøve noe nytt. Jeg har mange ideer, og jeg kommer sakte til det punktet hvor jeg begynner å utføre noen av dem, så jeg vil sannsynligvis gjøre flere konseptskudd, portretter, albumomslag. Jeg begynner definitivt å ta opp video i år, og jeg jobber med å gjenskape skyggeportrettene mine med kunstig lys slik at den kan være mobil og jeg kan gjøre dem når det ikke er sol. Jeg håper også å åpne et studio i nabolaget mitt i Chicago (Old Irving Park), og jeg har satt opp en serie pop-up kunstshow for lokale kunstnere i tomme butikkfronter i Irving Park, så det er sannsynligvis de største tingene jeg jobber med i år.

Det er så mange steder jeg vil besøke og skyte. Marrakech, Oslo, Tokyo, St Petersburg, Rio De Janeiro, Singapore, Seoul, New Zealand i sin helhet. Kjæresten min og jeg tar en tur ut til L.A. og Joshua Tree i mai, og jeg er spent på overflod av sol, men jeg gleder meg til å leke med lyset der ute. Det er et annet sted jeg ikke har besøkt siden jeg begynte å fotografere.

Klikk og lær fotografering: Det er skjønnheten i fotografering – Det får deg definitivt til å sitte opp og ta merke til kulturen og historien til alt rundt deg. Nøyaktig det samme skjedde med meg og området jeg bodde da jeg først begynte med fotografering.

Planene dine høres ganske gjennomtenkte ut. Har du noe arbeid fra denne nye stilen som er klar til å deles, og hva planlegger du å jobbe med i studioet? Fra lyden av det kommer du til å være veldig opptatt, så forhåpentligvis får du litt tid til å passe alt som reiser inn!

Frank: Jeg har noen ideer til konseptskudd i studio, men jeg må bygge et par ting først. Jeg vil også prøve å gjøre det om til et slags interaktivt soloshow med skygge / lys, men jeg trenger å skrive det ned og utdype det fordi det for det meste lever i hodet mitt for øyeblikket. Bortsett fra det, er arbeidet jeg vil gjøre der inne for nå, bare å øve på å skyte med kunstig lys og bli bedre på det slik at jeg kan produsere mer studiobasert arbeid, spesielt siden jeg vil gjøre skyggeportrettene mine mobile. / p>

Jeg har delt noe av min nye stil på Twitter ( @ 12headedboy ), men det er mer bare meg som leker med skytemodeller og redigering i farger for nå. Når jeg har noe, føler jeg meg bedre med det, vil jeg sannsynligvis dele det med et bredere publikum, men det meste holder jeg bare på for nå.

Klikk og lær fotografi: Det høres veldig interessant ut, jeg gleder meg til å holde et øye med det! Dine ideer med skygger har definitivt potensial for noen interessante prosjekter, og du kan se at det fortsatt er en massiv del av arbeidet ditt, selv i disse nye stilene. Fargearbeidet ditt er faktisk veldig interessant; den er veldig dempet, så den beholder den realismen uten å la fargen overmanne bildet og ta bort komposisjonen og tonaliteten.

Jeg ser frem til å se alle planene dine kommer sammen i fremtiden. Takk for at du snakket med oss ​​Frank!

Frank Bell er en gatefotograf opprinnelig fra Skottland, og opererer nå fra Chicago. Han har en lidenskap for lys og skygge, og hans mystiske gatebilder har tiltrukket seg interesse fra merker som VSCO og Apple. Han er også mannen bak Unrecordedmu.com og kuraterer pop-up kunstgallerier i sitt Chicago-nabolag . Klikk nedenfor for å se flere av hans arbeider.

Opprinnelig publisert på www.clickandlearnphotography.com .

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *