Hinter der Linse – Frank Bell

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Diese Woche treffen wir uns hinter der Linse Frank Bell , ein schottischer Straßenfotograf, der jetzt in Chicago lebt.

(Alexander Wrigley) (15. April 2018)

Hinter der Linse befindet sich eine fortlaufende Serie von Artikeln und Interviews, die den Denkprozess hinter erfolgreichen und exzellenten Fotografen untersuchen. Es bringt Sie hinter die Linse eines besonders hervorragenden Bildes und erklärt die technischen und kreativen Elemente, die zur Erstellung des Fotos beigetragen haben.

Bildnachweis an Brendan Carroll

Franks eindrucksvolle und zum Nachdenken anregende Bilder haben großes Interesse gefunden Profil-Kunden wie VSCO und Apple, aber normalerweise fotografiert er die Schatten von Chicago. Diese Woche schauen wir uns seine perfekt komponierte Straßenaufnahme an, die aus der Hektik der Hauptverkehrszeit in Chicago stammt.

Klicken und Fotografie lernen: Hallo Frank, zuerst einmal Kannst du uns etwas über dich erzählen? Wie lange beschäftigst du dich schon mit Fotografie und was hat dich überhaupt zur Kunstform gebracht?

Frank: Ich beschäftige mich seit etwa 2003/2004 mit Fotografie, als Canon anfing, DSLRs für Endverbraucher herzustellen. Ich hatte als Kind Kameras benutzt, aber es war immer nur ein Mittel zum Zweck, es steckte nie etwas Kreatives dahinter. Aber kurz nachdem ich aus Edinburgh, Schottland, in die USA gezogen war, bekam ich diese kleine 1,3-Megapixel-Kamera bei eBay und verliebte mich in sie. Ich habe nichts Großartiges damit gemacht, aber es hat die Kostenbarriere beseitigt, die beim Filmen besteht, sodass ich es überall hin mitnehmen konnte.

Ich denke, was mich an erster Stelle zur Fotografie hingezogen hat Ort war die Nachwelt davon. Die Fähigkeit, etwas zu sehen und visuell aufzuzeichnen. Ich liebe es, alte Fotos zu sehen, besonders aus den 80ern und frühen 90ern, auf deren Vorderseite Uhrzeit und Datum eingeprägt sind. Sie sind wie Quittungen von äußerst spezifischen Zeitpunkten im Leben eines Menschen.

Klicken und Fotografie lernen: Das ist eine wirklich interessante Sichtweise. Ich mag die Idee, dass Fotos Belege für Momente in der Zeit sind.

Hat Sie das letztendlich zur Straßenfotografie hingezogen? Gewöhnliche Momente an einem gewöhnlichen Tag gewöhnlicher Menschen dokumentieren, aber alles auf außergewöhnliche und künstlerische Weise?

Frank: Ich glaube, ich bin noch nicht in der“ außergewöhnlichen „Phase, aber das ist definitiv ein Ziel. Ich liebe die banalen und weltlichen Details, die Teil des Alltags und des Lebens eines jeden sind, auf die aber niemand achtet. Wie Schatten.

Was mich zur Straßenfotografie zog, war eigentlich nur der Umzug nach Chicago. Ich habe noch nie in einer so großen Stadt gelebt und konnte sie jeden Tag mit all den verschiedenen Menschen und der erstaunlichen Architektur und dem Licht erkunden. Überall gibt es etwas zu sehen und festzuhalten, also habe ich es getan: So viel wie möglich erforscht und geschossen.

Dann habe ich eines Tages mitten im Sommer vor ein paar Jahren einige Fotos von oben gemacht von einem Parkhaus in der Innenstadt, das auf die Straße hinunterblickte, und jeder hatte wirklich lange Schatten und Teile der Straße waren alle im Dunkeln. Ich war von diesem Tag begeistert, und als ich es mehr und mehr tat, dachte ich immer wieder: „Das ist so cool, warum achten die Leute nicht mehr darauf?“

Der Aspekt Schatten / gefundenes Licht meiner Fotografie entstand definitiv aus dem Versuch, etwas Cooles mit etwas zu schaffen, das allgemein als banal empfunden wird und das wir alle für selbstverständlich halten.

Klicken und Fotografie lernen: Das gefällt mir an Ihrer Arbeit am besten und hat mich besonders zu dieser Aufnahme hingezogen. Der Kontrast zwischen Licht und Schatten ist so ausgeprägt, dass er dem Bild ein tiefes Geheimnis verleiht und in einigen Fällen fast ein ahnungsvolles Gefühl vermittelt. Es unterscheidet sich stark von vielen Straßenfotografien, die ich sehe, und hebt Ihre Bilder definitiv hervor.

Aufgrund meiner begrenzten Erfahrung in der Straßenfotografie ist es unglaublich schwierig, diese alltäglichen Details zu erfassen ein interessanter Weg. Wie lange haben Sie gebraucht, um mit Ihren Straßenaufnahmen Erfolg zu haben? War es etwas, für das Sie von Natur aus ein Auge hatten, oder hat es eine Menge Fehler gekostet, bevor Sie mit der Aufnahme solcher Bilder begonnen haben?

Frank: Erfolg für meine Found-Light-Fotografie, die ich definieren würde als an den Punkt zu kommen, an dem ich mit dem, was ich tat, durchweg sehr zufrieden war, und das dauerte wahrscheinlich, bis ich zu Schwarzweiß wechselte; Vielleicht anderthalb Jahre, ungefähr im Januar 2017. Das waren anderthalb Jahre, in denen ich in meiner Freizeit jede Woche Tausende von Fotos geschossen habe. Ich war nur mit meiner Kamera unterwegs, so gut ich konnte.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich in Farbe fotografiert und als ich besser fotografieren konnte, verbesserte sich meine Bearbeitung nicht so sehr und ich war einfach zu oft frustriert darüber, wie sich einige meiner Fotos herausstellten. Ich habe so viele verschiedene Typen und Stile ausprobiert, bevor ich mich für Schwarzweiß entschieden habe, und ich habe viel zu viel Zeit damit verbracht, Trends zu folgen und wie andere Fotografen zu sein. Mir wurde klar, dass ich mein persönliches Wachstum und meine Verbesserungen nur für coole Internetpunkte aufschob, also suchte ich aktiv nach etwas anderem.

Was sich änderte, als ich zu Schwarzweiß wechselte, war, dass es entfernt wurde all die verschiedenfarbigen Ablenkungen und den Fokus auf die Schatten (was ich versucht hatte, in Farbe zu tun, aber nicht konnte). Im obigen Beispiel steht auf dem Neonschild im Zug Linden in Weiß, umgeben von Lila, und es war das erste, was Sie in der Farbversion gesehen haben. In Schwarz und Weiß ziehen die Person und ihr Schatten zuerst Ihre Augen. Sobald ich umgeschaltet hatte, fiel es einfach in Position und veränderte langsam die Art und Weise, wie ich Licht und Schatten sah und schließlich wie ich schoss.

So viele „Fehler“, aber das braucht man, um zu wachsen, zu lernen und zu rechnen Was reizt dich, weißt du?

Klicken und Fotografie lernen: Ich denke, alle Arten von Fotografen haben Probleme, ihren eigenen Stil zu definieren, aber Sobald sie endlich die Form brechen und sich nicht mehr auf Internet-Trends verlassen, können Sie eine dramatische Verbesserung ihrer Arbeit feststellen. Es gibt ein großartiges Zitat von Henri Cartier-Bresson zum Thema Misserfolg und Wachstum, auf das ich mich sehr gerne beziehe: „Ihre ersten 10.000 Fotos sind Ihre schlechtesten.“

The Der Wechsel zu Schwarzweiß ist etwas, was man in der Straßenfotografie oft sieht, aber es scheint, als würden die meisten es tun, nur weil es das ist, was alle anderen tun, anstatt darüber nachzudenken, was die eigentlichen Gründe dafür sind. Sie scheinen jedoch den richtigen Ansatz zu haben, und dies zeigt sich auch in Ihrer Bearbeitung mit dem enormen Kontrast und den tiefen Schwarztönen. Welche Programme und Techniken verwenden Sie für Ihre Nachbearbeitung? Gibt es etwas Erweitertes oder sind es nur die üblichen Änderungen, die noch einen Schritt weiter gehen?

Frank: Wenn ich fotografiere, unterbelichte ich fast immer. Zum einen werden die Schatten noch tiefer und dunkler, ohne dass zu viel Nachbearbeitung erforderlich ist, und zum anderen werden die Glanzlichter nicht so weit ausgeblasen, dass ihre Details nicht mehr wiederherstellbar sind. Beides trägt zum kontrastreichen Erscheinungsbild vieler meiner Fotos bei, obwohl ich beim Bearbeiten den Kontrastregler nicht verwende.

Ich verwende Lightroom auf meinem Computer zum Organisieren und Bearbeiten von und VSCO auf meinem iPhone. Als ich zum ersten Mal nach Chicago gezogen bin, bin ich in den Zug nach Hause gestiegen und habe die Fotos von meiner Kamera auf mein Handy kopiert und sie auf der Rückfahrt einfach in VSCO bearbeitet. Das habe ich ungefähr 9 Monate lang gemacht. Dann habe ich Lightroom für meinen PC bekommen und habe mich in den letzten zweieinhalb Jahren langsam selbst unterrichtet. Zuerst habe ich VSCO-Voreinstellungen verwendet und ihre Einstellungen ein wenig geändert, und dann hatte ich Dutzende meiner eigenen Voreinstellungen, und ich habe diese verwendet und verfeinert, bis ich letzten Januar auf Schwarzweiß umgestiegen bin. Einige der Fotos aus diesen frühen voreingestellten Tagen sind im Rückblick schrecklich, haha.

Jetzt verwende ich in Schwarzweiß überhaupt keine Voreinstellungen und bearbeite auch kaum viel. Jedes Foto, das ich bearbeite, konvertiere ich einfach in Schwarzweiß, passe Belichtung, Glanzlichter, Weiß, Schatten und Schwarz nach Bedarf an, beschneide es, entferne Flecken mit kleinen Ablenkungen, und das ist ehrlich gesagt alles. Die meiste Zeit mache ich nicht einmal so viel, was eine der Schönheiten beim Bearbeiten in Schwarzweiß ist.

Klicken und Fotografie lernen: Ich kann verstehen, warum, es ist definitiv ein lohnenderer Prozess, es richtig in die Kamera zu bekommen, und es verkürzt auch die gefürchtete PC-Zeit!

Jetzt, wo Sie es endlich geschafft haben gefunden dein Stil hast du Pläne für die Zukunft in Bezug auf Fotografie? Vielleicht irgendwelche Traumorte, die Sie besuchen möchten, oder andere Techniken oder Genres, die Sie interessieren? Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wieder Edinburgh zu drehen? Nach meinem Besuch kann ich definitiv das fotografische Potenzial dort sehen.

Frank: Ich habe definitiv vor, wieder in Edinburgh zu drehen. Ich habe ein bisschen gedreht, als ich wieder zu Besuch war, aber seit ich mit dem Fotografieren angefangen habe, konnte ich nie mehr Tage damit verbringen, dort herumzulaufen und zu fotografieren. Rückblickend, bevor ich in die USA zog, hielt ich Edinburghs Schönheit, Geschichte und Kultur für selbstverständlich. Ich glaube, ich dachte, ich würde dort viel länger leben als ich, und wenn Sie jeden Tag von diesen Dingen umgeben sind, treten sie einfach in den Hintergrund. Besonders wenn du 20 bist und alles, was dich wirklich interessiert, Fußball, Musik und Mädchen sind. Wenn ich jetzt zurück bin, sehe ich die Dinge durch die Linse eines guten Fotos, und Edinburgh hat so viele Ebenen, wie in der Altstadt, dass das Licht so einzigartig ist, dass ich Stunden mit nur wenigen verbringen könnte Straßen.

Meine Pläne für die Zukunft sind, aus diesem Stil auszubrechen und etwas Neues auszuprobieren. Ich habe jede Menge Ideen und komme langsam an den Punkt, an dem ich anfange, einige davon auszuführen. Daher werde ich wahrscheinlich mehr Konzeptaufnahmen, Porträts und Albumcover machen. Ich mache dieses Jahr definitiv Videoaufnahmen und arbeite daran, meine Schattenporträts mit künstlichem Licht neu zu erstellen, damit sie mobil sind und ich diese machen kann, wenn keine Sonne scheint. Ich hoffe auch, ein Studio in meiner Nachbarschaft in Chicago (Old Irving Park) zu eröffnen, und ich habe eine Reihe von Pop-up-Kunstshows für lokale Künstler in leeren Ladenfronten im Irving Park eingerichtet, also sind das wahrscheinlich die Die größten Dinge, an denen ich dieses Jahr arbeite.

Es gibt so viele Orte, die ich besuchen und fotografieren möchte. Marrakesch, Oslo, Tokio, St. Petersburg, Rio de Janeiro, Singapur, Seoul, Neuseeland in seiner Gesamtheit. Meine Freundin und ich machen im Mai einen Ausflug nach LA und Joshua Tree und ich freue mich auf die Fülle der Sonne, aber ich freue mich darauf, mit dem Licht da draußen zu spielen. Es ist ein weiterer Ort, den ich seit Beginn der Fotografie nicht mehr besucht habe.

Klicken und Fotografie lernen: Das ist das Schöne an der Fotografie – Es bringt Sie definitiv dazu, sich aufzusetzen und die Kultur und Geschichte von allem um Sie herum wahrzunehmen. Das gleiche passierte mir und dem Gebiet, in dem ich lebe, als ich anfing zu fotografieren.

Ihre Pläne klingen ziemlich gut durchdacht. Haben Sie Arbeiten aus diesem neuen Stil, die Sie teilen können, und woran möchten Sie im Studio arbeiten? Nach den Geräuschen werden Sie sehr beschäftigt sein, also haben Sie hoffentlich etwas Zeit, um all die Reisen zu erledigen!

Frank: Ich habe ein paar Ideen für Konzeptaufnahmen im Studio, aber ich muss zuerst ein paar Dinge bauen. Ich möchte auch versuchen, daraus eine Art interaktive Schatten- / Licht-Einzelausstellung zu machen, aber ich muss es aufschreiben und ausarbeiten, weil es im Moment meistens in meinem Kopf lebt. Abgesehen davon ist die Arbeit, die ich dort vorerst machen möchte, nur das Fotografieren mit künstlichem Licht zu üben und das zu verbessern, damit ich mehr studiobasierte Arbeiten produzieren kann, zumal ich meine Schattenporträts mobil machen möchte.

Ich habe einige meiner neuen Stile auf Twitter geteilt ( @ 12headedboy ), aber ich spiele mehr nur mit Schießmodellen und Bearbeitung in Farbe für jetzt. Wenn ich etwas habe, bei dem ich mich besser fühle, werde ich es wahrscheinlich einem breiteren Publikum zugänglich machen, aber das meiste davon halte ich erst einmal fest.

Klicken und Lernen von Fotografie: Das klingt wirklich interessant, ich freue mich darauf, es im Auge zu behalten! Ihre Ideen mit Schatten haben definitiv Potenzial für einige interessante Projekte, und Sie können sehen, dass dies auch in diesen neuen Stilen immer noch ein wichtiger Teil Ihrer Arbeit ist. Ihre Farbarbeit ist eigentlich sehr interessant; Es ist sehr gedämpft, so dass der Realismus erhalten bleibt, ohne dass die Farbe das Bild überwältigt und die Komposition und Tonalität beeinträchtigt.

Ich freue mich darauf, dass alle Ihre Pläne zusammenkommen die Zukunft. Vielen Dank, dass Sie sich mit uns unterhalten haben, Frank!

Frank Bell ist ein Straßenfotograf aus Schottland, der jetzt von Chicago aus operiert. Er hat eine Leidenschaft für Licht und Schatten und seine mysteriösen Straßenbilder haben das Interesse von Marken wie VSCO und Apple geweckt. Er ist auch der Mann hinter Unrecordedmu.com und kuratiert Pop-up-Kunstgalerien in seiner Nachbarschaft in Chicago . Klicken Sie unten, um mehr von seiner Arbeit zu sehen.

Ursprünglich veröffentlicht unter www.clickandlearnphotography.com .

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