Behind the Lens – Frank Bell (Español)

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Esta semana en Behind the Lens nos encontramos con Frank Bell , un fotógrafo callejero escocés que ahora vive en Chicago.

(Alexander Wrigley) (15 de abril de 2018)

Behind the Lens es una serie en curso de artículos y entrevistas que exploran el proceso de pensamiento detrás de los fotógrafos exitosos y excelentes. Te lleva detrás de la lente de una imagen particularmente excelente y explica los elementos técnicos y creativos que se utilizaron para crear la fotografía.

Crédito de la foto de Brendan Carroll

Las imágenes evocadoras y sugerentes de Frank han atraído a perfiles de clientes como VSCO y Apple, pero normalmente se le puede encontrar fotografiando las sombras de Chicago. Esta semana analizamos su toma callejera perfectamente compuesta del ajetreo y el bullicio de la hora pico de Chicago.

Haz clic y aprende fotografía: Hola, Frank, en primer lugar ¿puedes contarnos un poco sobre ti? ¿Cuánto tiempo ha estado en la fotografía y qué fue lo que lo atrajo a la forma de arte en primer lugar?

Frank: Me dedico a la fotografía desde 2003/2004, justo cuando Canon empezó a fabricar DSLR de consumo. Había usado cámaras cuando era niño, pero siempre era solo un medio para un fin, nunca había nada creativo detrás de eso. Pero poco después de mudarme a los Estados Unidos desde Edimburgo, Escocia, compré esta pequeña cámara de 1.3mp en eBay y me enamoré de ella. No estaba haciendo nada bueno con él, pero eliminó la barrera de costos que existe con el rodaje de la película, por lo que pude llevarlo a todas partes conmigo.

Creo que lo que me atrajo a la fotografía en la primera lugar fue la posteridad de la misma. La capacidad de ver algo y mantener un registro visual de ello. Me encanta ver fotos antiguas, especialmente de los años 80 y principios de los 90 que tienen la fecha y la hora estampadas en el frente. Son como recibos de momentos extremadamente específicos en el tiempo de la vida de alguien.

Haz clic y aprende Fotografía: Esa es una forma realmente interesante de verlo. Me gusta la idea de que las fotografías sean recibos de momentos en el tiempo.

¿Eso es lo que finalmente te llevó a la fotografía callejera? ¿Documentar momentos ordinarios en un día ordinario de gente corriente, pero todo de una manera extraordinaria y artística?

Frank: No creo que esté en la etapa extraordinaria todavía, pero ese es definitivamente un objetivo. Me encantan los detalles banales y mundanos que forman parte del día y la vida de todos, pero a los que nadie les presta atención. Como sombras.

Lo que me atrajo de la fotografía callejera fue en realidad el hecho de mudarme a Chicago. Nunca antes había vivido en una ciudad tan grande, y poder explorarla todos los días con todas las personas diferentes y una arquitectura y una luz increíbles. Hay algo que ver y capturar en todas partes, así que eso es lo que hice: exploré y tomé todo lo que pude.

Entonces, un día en pleno verano, hace un par de años, tomé algunas fotos desde arriba. de un estacionamiento en el centro, mirando hacia la calle, y todos tenían sombras muy largas y partes de la calle estaban todas a oscuras. Ese día me enganché y, a medida que lo hacía, seguía pensando «Esto es genial, ¿por qué la gente no le presta más atención a nada de eso?»

Así que el aspecto de sombras / luz encontrada de mi fotografía definitivamente nació de intentar crear algo genial con algo generalmente percibido como mundano, y que todos damos por sentado.

Haz clic y aprende fotografía: Eso es lo que más me gusta de tu trabajo y lo que me atrajo de esta toma en particular. El contraste entre la luz y la sombra es tan pronunciado que añade una profunda sensación de misterio a la imagen y, en algunos casos, casi un presentimiento. Es completamente diferente a muchas de las fotografías callejeras que veo y definitivamente hace que tus imágenes se destaquen.

Desde mi experiencia limitada en fotografía callejera, es increíblemente difícil capturar esos detalles mundanos en una forma interesante. ¿Cuánto tiempo te llevó empezar a tener algo de éxito con tus tomas callejeras? ¿Fue algo para lo que naturalmente tenía un buen ojo o tuvo que fallar mucho antes de comenzar a capturar imágenes como esta?

Frank: Éxito para mi fotografía de luz encontrada, yo definiría como llegar al punto en el que estaba constantemente realmente feliz con lo que estaba haciendo, y eso probablemente tomó hasta que cambié a blanco y negro; quizás un año y medio, alrededor de enero de 2017. Ese fue un año y medio en el que tomé miles de fotos cada semana en mi tiempo libre, salía con mi cámara cada vez que podía.

Hasta ese momento había estado disparando en color y, a medida que mejoraba en la fotografía, mi edición no mejoraba mucho y me frustraba demasiado a menudo con el resultado de algunas de mis fotos. Probé tantos tipos y estilos diferentes antes de terminar en blanco y negro, y pasé demasiado tiempo tratando de seguir las tendencias y ser como otros fotógrafos. Me di cuenta de que estaba posponiendo mi propio crecimiento personal y mejoras solo por los puntos interesantes de Internet, por lo que estaba buscando activamente pasar a algo diferente de todos modos.

Lo que cambió cuando cambié a blanco y negro fue que se eliminó todas las distracciones de diferentes colores y poner el foco en las sombras (que es lo que había estado tratando de hacer en color pero no pude). En el ejemplo anterior, el letrero de neón en el tren dice Linden en blanco rodeado de púrpura, y fue lo primero que miraste en la versión en color. En blanco y negro hace que la persona y su sombra dibujen primero tus ojos. Una vez que lo cambié, encajó en su lugar y poco a poco comenzó a cambiar la forma en que veía las luces y las sombras, y finalmente la forma en que disparaba.

Tantos fracasos, pero lo necesitas para crecer, aprender y figura saber qué es lo que te emociona, ¿sabes?

Hacer clic y aprender fotografía: Creo que todos los tipos de fotógrafos tienen problemas para definir su propio estilo, pero una vez que finalmente rompan el molde y dejen de depender de las tendencias de Internet, realmente se puede ver una mejora dramática en su trabajo. Hay una gran cita de Henri Cartier-Bresson sobre el tema del fracaso y el crecimiento al que realmente me gusta referirme: “Tus primeras 10,000 fotografías son las peores”.

La cambiar a blanco y negro es algo que se ve mucho en la fotografía callejera, pero parece que la mayoría lo hace solo porque es lo que hacen los demás en lugar de pensar en las verdaderas razones detrás de ello. Sin embargo, parece que tienes el enfoque correcto, y es algo que también se nota en tu edición con el enorme contraste y los negros profundos. ¿Qué programas y técnicas utiliza para su posprocesamiento? ¿Hay algo avanzado o son solo las ediciones habituales un paso más allá?

Frank: Cuando fotografío casi siempre subexpongo. Por un lado, hace que las sombras sean aún más profundas y oscuras sin tener que depender demasiado del posprocesamiento, y dos, significa no apagar los reflejos hasta el punto en que su detalle sea irrecuperable. Ambos se suman a la apariencia de alto contraste en muchas de mis fotos, aunque en realidad no uso el control deslizante de contraste cuando edito.

Utilizo Lightroom en mi computadora para organizar y editar, y VSCO en mi iPhone. Cuando me mudé por primera vez a Chicago, tomaba el tren a casa, copiaba las fotos de mi cámara a mi teléfono y las editaba en VSCO en el viaje de regreso, y lo estuve haciendo durante aproximadamente 9 meses. Luego obtuve Lightroom para mi PC y poco a poco he estado aprendiendo por mí mismo durante los últimos dos años y medio más o menos. Al principio, usaba ajustes preestablecidos de VSCO y cambiaba un poco su configuración, y luego terminé teniendo docenas de mis propios ajustes preestablecidos diferentes, y los estaba usando y refinando hasta que cambié a blanco y negro en enero pasado. Algunas de las fotos de esos primeros días preestablecidos son horribles mirando hacia atrás jaja.

Ahora en blanco y negro, no uso los ajustes preestablecidos y apenas edito mucho. Cada foto que edito simplemente la convierto a blanco y negro, ajusto la exposición, las luces, los blancos, las sombras y los negros según sea necesario, la recorto, elimino algunas manchas en pequeñas distracciones, y eso es todo. La mayoría de las veces ni siquiera hago tanto, que es una de las maravillas de editar en blanco y negro.

Haz clic y aprende fotografía: Puedo ver por qué, definitivamente es un proceso más gratificante hacerlo bien en la cámara y también reduce el temido tiempo de la PC.

Ahora que finalmente encontrado tu estilo ¿tienes planes para el futuro en lo que respecta a la fotografía? ¿Quizás algún lugar de ensueño que le gustaría visitar o alguna otra técnica o género que le interese? ¿Has pensado alguna vez en volver a rodar en Edimburgo? Habiendo visitado antes, definitivamente puedo ver el potencial fotográfico allí.

Frank: Definitivamente planeo filmar en Edimburgo nuevamente. He disparado un poco cuando volví de visita, pero desde que me metí en la fotografía nunca he podido pasar días y días caminando por ahí fotografiando. Mirando hacia atrás, antes de mudarme a los Estados Unidos, definitivamente daba por sentada la belleza, la historia y la cultura de Edimburgo. Supongo que pensé que viviría allí mucho más tiempo que antes, y cuando estás rodeado de estas cosas todos los días, simplemente se mezclan con el fondo. Especialmente cuando tienes 20 años y lo único que realmente te importa es el fútbol, ​​la música y las chicas. Así que ahora, cuando estoy de regreso, veo las cosas a través de la lente de lo que haría una buena foto, y Edimburgo tiene tantos niveles, como en el casco antiguo, que hace que la luz sea tan única que podría pasar horas con solo unos pocos calles.

Mis planes para el futuro son romper con este estilo y probar algo nuevo. Tengo un montón de ideas y poco a poco estoy llegando al punto en el que empiezo a ejecutar algunas de ellas, así que probablemente haga más sesiones conceptuales, retratos, portadas de álbumes. Definitivamente me estoy metiendo en la grabación de videos este año, y estoy trabajando en recrear mis retratos de sombras con luz artificial para que pueda ser móvil y pueda hacerlos cuando no hay sol. También espero abrir un estudio en mi vecindario en Chicago (Old Irving Park), y he estado organizando una serie de exposiciones de arte emergentes para artistas locales en escaparates vacíos en Irving Park, por lo que probablemente sean los cosas más importantes en las que estoy trabajando este año.

Hay tantos lugares que quiero visitar y fotografiar. Marrakech, Oslo, Tokio, San Petersburgo, Río de Janeiro, Singapur, Seúl, Nueva Zelanda en su totalidad. Mi novia y yo vamos a hacer un viaje a Los Ángeles y Joshua Tree en mayo y estoy emocionado por la abundancia de sol, pero estoy ansioso por jugar con la luz allá afuera. Es otro lugar que no he visitado desde que comencé con la fotografía.

Haz clic y aprende fotografía: Esa es la belleza de la fotografía: definitivamente te hace sentarse y tomar nota de la cultura y la historia de todo lo que te rodea. Exactamente lo mismo me pasó a mí y a la zona donde vivo cuando empecé en la fotografía.

Tus planes suenan bastante bien pensados. ¿Tienes algún trabajo de este nuevo estilo que esté listo para compartir y en qué planeas trabajar en el estudio? Por lo que parece, estará muy ocupado, ¡así que espero que tenga algo de tiempo para acomodar todo ese viaje!

Frank: Tengo algunas ideas para sesiones conceptuales en el estudio, pero primero tengo que construir un par de cosas. También quiero intentar convertirlo en una especie de espectáculo individual interactivo de sombras / luces, pero necesito escribirlo y desarrollarlo porque en este momento vive principalmente en mi cabeza. Aparte de eso, el trabajo que quiero hacer allí por ahora es simplemente practicar disparar con luz artificial y mejorar en eso para poder producir más trabajos de estudio, especialmente porque me gustaría hacer que mis retratos de sombras sean móviles.

Compartí algo de mi nuevo estilo en Twitter ( @ 12headedboy ) pero soy más solo yo jugando con modelos de fotografía edición en color por ahora. Cuando tenga algo sobre lo que me sienta mejor, probablemente lo comparta con una audiencia más amplia, pero la mayor parte de eso me aferro por ahora.

Haz clic y aprende fotografía: Eso suena realmente interesante, ¡espero poder echarle un ojo! Tus ideas con sombras definitivamente tienen potencial para algunos proyectos interesantes, y puedes ver que sigue siendo una gran parte de tu trabajo incluso en estos nuevos estilos. Su trabajo de color es realmente interesante; es muy tenue, por lo que conserva ese realismo sin dejar que el color domine la imagen y le quite la composición y la tonalidad.

Espero ver todos tus planes juntos en el futuro. ¡Gracias por conversar con nosotros, Frank!

Frank Bell es un fotógrafo callejero originario de Escocia, que ahora opera desde Chicago. Le apasionan las luces y las sombras, y sus misteriosas imágenes callejeras han atraído el interés de marcas como VSCO y Apple. También es el hombre detrás de Unrecordedmu.com y cura galerías de arte emergentes en su vecindario de Chicago. . Haga clic a continuación para ver más de su trabajo.

Publicado originalmente en www.clickandlearnphotography.com .

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