Bag linsen – Frank Bell

Denne uge på Bag linsen mødes vi Frank Bell , en skotsk gadefotograf, der nu er baseret i Chicago.

(Alexander Wrigley) (15. apr. 2018)

Behind the Lens er en igangværende serie af artikler og interviews, der udforsker tankeprocessen bag succesrige og fremragende fotografer. Det bringer dig bag linsen på et særligt fremragende billede og forklarer de tekniske og kreative elementer, der gik ind i oprettelsen af ​​fotografiet.

Fotokredit til Brendan Carroll

Franks stemningsfulde og tankevækkende billeder har tiltrukket sig høje profilkunder som VSCO og Apple, men du kan normalt finde ham fotograferende skyggerne fra Chicago. Denne uge ser vi på hans perfekt sammensatte gadeskud fra trængsel og travlhed i Chicagos myldretid.

Klik og lær fotografi: Hej Frank, første gang kan du fortælle os lidt om dig selv? Hvor længe har du været i fotografering, og hvad var det, der i første omgang trak dig til kunstformen?

Frank: Jeg har været i fotografering siden omkring 2003/2004, ligesom Canon begyndte at lave DSLRer til forbrugere. Jeg havde brugt kameraer som barn, men det var altid bare et middel til et mål, der var aldrig noget kreativt bag det. Men kort efter at jeg flyttede til USA fra Edinburgh, Skotland, fik jeg dette lille 1.3mp kamera på eBay og blev forelsket i det. Jeg gjorde ikke noget godt med det, men det fjernede den omkostningsbarriere, der findes ved optagelse af film, så jeg var i stand til at tage det overalt med mig.

Jeg tror, ​​hvad der trak mig til fotografering i første omgang stedet var eftertiden for det. Evnen til at se noget og holde en visuel oversigt over det. Jeg elsker at se gamle fotos, især fra 80erne og begyndelsen af ​​90erne, der har stemplet tid og dato på forsiden. De er som kvitteringer for ekstremt specifikke tidspunkter i nogens liv.

Klik og lær fotografi: Det er en rigtig interessant måde at se på det på. Jeg kan godt lide ideen om, at fotografier er modtagelser af øjeblikke i tiden.

Er det, der til sidst trak dig til gadefotografering? Dokumentere almindelige øjeblikke på en almindelig dag for almindelige mennesker, men alt sammen på en ekstraordinær og kunstnerisk måde?

Frank: Jeg tror ikke, jeg er på det ekstraordinære stadium endnu, men det er bestemt et mål. Jeg elsker de banale og verdslige detaljer, der er en del af alles dag og liv, men som ingen lægger mærke til. Som skygger.

Det, der trak mig til gadefotografering, var faktisk bare det at flytte til Chicago. Jeg har aldrig boet i en så stor by før og har været i stand til at udforske den hver dag med alle de forskellige mennesker og den fantastiske arkitektur og lys. Der er noget at se og fange overalt, så det var hvad jeg gjorde: Udforskede og skød så meget som muligt.

Så en dag midt om sommeren for et par år siden tog jeg nogle billeder fra toppen i en parkeringshus i centrum med udsigt ned på gaden, og alle havde virkelig lange skygger, og dele af gaden var alle i mørke. Jeg blev tilsluttet af den dag, og efterhånden som jeg gjorde det mere og mere, tænkte jeg hele tiden “Dette er så sejt, hvorfor lægger folk ikke mere vægt på noget af det?”

Så skyggerne / det lyse aspekt af min fotografering blev bestemt født af forsøg på at skabe noget sejt med noget, der generelt opfattes som verdsligt, og som vi alle tager for givet.

Klik og lær fotografi: Det er det, jeg bedst kan lide ved dit arbejde, og hvad der især trak mig til dette skud. Kontrasten mellem lys og skygge er så udtalt, og det tilføjer billedet en dyb følelse af mysterium og i nogle tilfælde næsten en forkert følelse. Det er helt anderledes end meget af den gadefotografering, jeg ser, og får dine billeder til at skille sig ud.

Fra min begrænsede erfaring inden for gadefotografering er det utroligt svært at fange de verdslige detaljer i en interessant måde. Hvor lang tid tog det dig at begynde at få succes med dine street shots? Var det noget, du naturligt fandt ud af, at du havde øje for, eller krævede det meget fiasko, før du begyndte at tage billeder som dette?

Frank: Succes for min fotografering med let lys ville jeg definere som at komme til det punkt, hvor jeg konsekvent var virkelig tilfreds med det, jeg lavede, og det tog sandsynligvis, indtil jeg skiftede til sort / hvid; måske halvandet år omkring januar 2017. Det var halvandet år af mig, der skød tusinder af fotos hver uge i min fritid, jeg var bare ude med mit kamera enhver chance jeg kunne.

Indtil det tidspunkt havde jeg optaget i farver, og da jeg blev bedre til fotografering, blev min redigering ikke forbedret så meget, og jeg blev bare frustreret for ofte med, hvordan nogle af mine fotos viste sig. Jeg prøvede så mange forskellige typer og stilarter, før jeg endte på sort og hvid, og jeg brugte alt for meget tid på at prøve at følge trends og være som andre fotografer. Jeg indså, at jeg afskød min egen personlige vækst og forbedringer kun for internet-kølige punkter, så jeg var aktivt på udkig efter at bevæge mig ind i noget andet alligevel.

Hvad der ændrede sig, da jeg skiftede til sort / hvid var, at det blev fjernet alle de forskelligt farvede distraktioner og sætte fokus på skyggerne (det var det, jeg havde forsøgt at gøre i farve, men ikke kunne.) I eksemplet ovenfor siger neonskiltet på toget Linden i hvid omgivet af lilla, og det var den første ting, du så på i farveversionen. I sort / hvid får det personen og deres skygge til at trække dine øjne først. Når jeg skiftede, faldt det bare på plads, og det begyndte langsomt at ændre den måde, jeg så lys og skygger på, og til sidst hvordan jeg skød.

Så mange fiaskoer, men du har brug for det for at vokse og lære og figurere hvad får dig begejstret, ved du det?

Klik og lær fotografering: Jeg tror, ​​at alle typer fotografer har problemer med at prøve at definere deres egen stil, men når de endelig bryder formen og holder op med at stole på internettrends, kan du virkelig se en dramatisk forbedring i deres arbejde. Der er et godt citat fra Henri Cartier-Bresson om emnet fiasko og vækst, som jeg virkelig kan lide at henvise til – “Dine første 10.000 fotografier er dine værste.”

The skifte til sort / hvid er noget, du ser meget på i gadefotografering, men det ser ud til, at de fleste gør det bare fordi det er, hvad alle andre gør, snarere end at tænke over, hvad de faktiske årsager ligger bag. Du ser dog ud til at have den rigtige tilgang, og det er noget, der også kommer på tværs af din redigering med den enorme kontrast og dybe sorte. Hvilke programmer og teknikker bruger du til din efterbehandling? Er der noget avanceret, eller er det bare de sædvanlige redigeringer taget et skridt videre?

Frank: Når jeg skyder, undereksponerer jeg næsten altid. For det første gør det skyggerne endnu dybere og mørkere uden at skulle stole for meget på efterbehandling, og to betyder det ikke at blæse højdepunkterne ud til det punkt, hvor deres detaljer er uoprettelige. Begge disse føjer til det høje kontrastudseende på mange af mine fotos, selvom jeg faktisk ikke bruger kontrastglideren, når jeg redigerer.

Jeg bruger Lightroom på min computer til at organisere og redigere, og VSCO på min iPhone. Da jeg først flyttede til Chicago, kom jeg på toget hjem og kopierede fotos fra mit kamera til min telefon og redigerede dem bare i VSCO på turen tilbage, og det gjorde jeg i cirka 9 måneder. Derefter fik jeg Lightroom til min pc, og jeg har langsomt bare undervist mig selv i løbet af de sidste to og et halvt år. Først ville jeg bruge VSCO-forudindstillinger og ændre deres indstillinger omkring en smule, og derefter endte det med at jeg havde snesevis af mine egne forskellige forudindstillinger, og jeg brugte og finjusterede dem indtil jeg skiftede til sort / hvid i januar sidste år. Nogle af billederne fra de tidlige forudindstillede dage ser forfærdelige tilbage tilbage haha.

Nu i sort / hvid bruger jeg slet ikke forudindstillinger og redigerer næppe meget. Hvert foto, jeg redigerer, konverterer jeg bare til sort / hvid, justerer eksponeringen, højdepunkter, hvide, skygger og sorte efter behov, beskærer det, fjerner plet på små distraktioner, og det handler ærligt om det. Meget af tiden gør jeg ikke engang så meget, hvilket er en af ​​skønhederne ved redigering i sort og hvid.

Klik og lær fotografi: Jeg kan se hvorfor, det er bestemt en mere givende proces at få det rigtigt i kameraet, og det reducerer også den frygtede pc-tid!

Nu hvor du endelig har fundet din stil har du nogen planer for fremtiden med hensyn til fotografering? Måske nogen drømmesteder, du gerne vil besøge, eller andre teknikker eller genrer, der interesserer dig? Har du nogensinde overvejet at gå tilbage for at skyde Edinburgh? Efter at have besøgt før kan jeg helt sikkert se det fotografiske potentiale der.

Frank: Jeg planlægger bestemt at skyde i Edinburgh igen. Jeg har skudt lidt, når jeg har været tilbage på besøg, men siden jeg kom i fotografering, har jeg aldrig været i stand til at tilbringe bare dage og dage med at gå rundt og skyde der. Når jeg ser tilbage, før jeg flyttede til USA, tog jeg absolut Edinburghs skønhed og historie og kultur for givet. Jeg tror jeg troede, jeg ville bo der meget længere, end jeg gjorde, og når du er omgivet af disse ting hver dag, smelter de bare ind i baggrunden. Især når du er 20, og alt hvad du virkelig bryr dig om er fodbold, musik og piger. Så nu når jeg er tilbage, ser jeg ting gennem linsen af, hvad der ville gøre et godt billede, og Edinburgh har så mange niveauer til det, som i den gamle bydel, der gør lyset så unikt, at jeg kunne bruge timer bare på et par gader.

Mine planer for fremtiden er at bryde ud af denne stil og prøve noget nyt. Jeg har masser af ideer, og jeg kommer langsomt til det punkt, hvor jeg begynder at udføre nogle af dem, så jeg vil sandsynligvis lave flere konceptoptagelser, portrætter, albumcover. Jeg går bestemt ind i optagelse af video i år, og jeg arbejder på at genskabe mine skyggeportrætter med kunstigt lys, så det kan være mobilt, og jeg kan gøre dem, når der ikke er sol. Jeg håber også på at åbne et studie i mit kvarter i Chicago (Old Irving Park), og jeg har oprettet en række pop-up-kunstudstillinger for lokale kunstnere i tomme butiksfacader i Irving Park, så det er sandsynligvis de største ting, jeg arbejder på i år.

Der er så mange steder, jeg vil besøge og skyde. Marrakech, Oslo, Tokyo, Skt. Petersborg, Rio De Janeiro, Singapore, Seoul, New Zealand i sin helhed. Min kæreste og jeg tager en tur ud til L.A. og Joshua Tree i maj, og jeg er begejstret for overflod af sol, men jeg ser frem til at lege med lyset derude. Det er et andet sted, jeg ikke har besøgt, siden jeg startede fotografering.

Klik og lær fotografi: Det er skønheden ved fotografering – Det får dig bestemt til at sidde op og tage mærke til kulturen og historien om alt omkring dig. Den nøjagtige samme ting skete med mig og det område, jeg bor, da jeg først startede med fotografering.

Dine planer lyder ret gennemtænkt. Har du noget arbejde fra denne nye stil, der er klar til at dele, og hvad planlægger du at arbejde på i studiet? Fra lyden af ​​det bliver du meget travl, så forhåbentlig får du lidt tid til at passe alt det, der rejser ind!

Frank: Jeg har et par ideer til konceptoptagelser i studiet, men jeg skal først bygge et par ting. Jeg vil også prøve at gøre det til en slags interaktiv skygge / lys soloshow, men jeg er nødt til at skrive det ned og uddybe det, fordi det for det meste lever i mit hoved i øjeblikket. Bortset fra det er det arbejde, jeg ønsker at gøre derinde for nu, bare at øve at skyde med kunstigt lys og blive bedre til det, så jeg kan producere mere studiebaseret arbejde, især da jeg gerne vil gøre mine skyggeportrætter mobile. / p>

Jeg har delt noget af min nye stil på Twitter ( @ 12headedboy ), men det er mere bare mig, der leger med skydemodeller og redigering i farve indtil videre. Når jeg har noget, føler jeg mig bedre med det, vil jeg sandsynligvis dele det med et bredere publikum, men det meste holder jeg bare fast i nu.

Klik og lær fotografi: Det lyder virkelig interessant, jeg ser frem til at holde øje med det! Dine ideer med skygger har bestemt potentiale for nogle interessante projekter, og du kan se, at det stadig er en massiv del af dit arbejde, selv i disse nye stilarter. Dit farvearbejde er faktisk rigtig interessant; det er meget dæmpet, så det bevarer den realisme uden at lade farven overvælde billedet og tage væk fra kompositionen og tonaliteten.

Jeg ser frem til at se alle dine planer komme sammen i fremtiden. Tak for at chatte med os Frank!

Frank Bell er en gadefotograf oprindeligt fra Skotland, der nu opererer fra Chicago. Han har en passion for lys og skygge, og hans mystiske gadebilleder har tiltrukket interesse fra mærker som VSCO og Apple. Han er også manden bag Unrecordedmu.com og kuraterer pop-up kunstgallerier i hans Chicago kvarter . Klik nedenfor for at se mere af hans arbejde.

Oprindeligt udgivet på www.clickandlearnphotography.com .

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *