Behind the Lens – Frank Bell (Čeština)

Tento týden v Behind the Lens se setkáváme Frank Bell , skotský pouliční fotograf, který nyní sídlí v Chicagu.

(Alexander Wrigley) (15. dubna 2018)

Behind the Lens je pokračující série článků a rozhovorů zkoumajících myšlenkový proces, který stojí za úspěšnými a vynikajícími fotografy. Přináší vás za objektiv obzvláště vynikajícího obrazu a vysvětluje technické a kreativní prvky, které šly při vytváření fotografie.

Fotografický kredit pro Brendana Carrolla

Frankovy evokativní a provokativní obrázky přitahovaly vysoké profilujte klienty, jako jsou VSCO a Apple, ale obvykle ho najdete, jak fotografuje stíny Chicaga. Tento týden se podíváme na jeho dokonale komponovaný snímek ulice z shonu chicagské dopravní špičky.

Click and Learn Photography: Ahoj Franku, první můžeš nám něco o sobě říct? Jak dlouho se věnujete fotografii a co vás vlastně přivedlo k umělecké formě?

Frank: Fotografování se věnuji zhruba od roku 2003/2004, stejně jako Canon začal vyrábět spotřebitelské digitální zrcadlovky. Jako dítě jsem používal kamery, ale vždy to byl jen prostředek k dosažení cíle, nikdy za tím nebylo nic kreativního. Ale brzy poté, co jsem se přestěhoval do USA ze Edinburghu ve Skotsku, dostal jsem na eBay tento malý 1,3MP fotoaparát a zamiloval jsem se do něj. Nedělal jsem s tím nic skvělého, ale odstranilo to nákladovou bariéru, která existuje u natáčení filmu, takže jsem ho mohl vzít všude s sebou.

Myslím, že to, co mě k fotografii přitahovalo jako první místo bylo potomkem toho. Schopnost něco vidět a vést o tom vizuální záznam. Rád vidím staré fotografie, zejména z 80. a počátku 90. let, které mají na přední straně vyznačený čas a datum. Jsou jako příjmy extrémně specifických bodů v čase něčího života.

Klikněte a naučte se fotografii: To je opravdu zajímavý způsob pohledu. Líbí se mi myšlenka, že fotografie jsou příjemem okamžiků v čase.

To vás nakonec přivedlo k pouliční fotografii? Dokumentování běžných okamžiků v běžném dni obyčejných lidí, ale vše mimořádným a uměleckým způsobem?

Frank: Ještě si nemyslím, že jsem v„ mimořádné “fázi, ale to je určitě cíl. Miluji banální a pozemské detaily, které jsou součástí dne a života každého, ale kterým nikdo nevěnuje pozornost. Jako stíny.

To, co mě přitahovalo k pouliční fotografii, byl vlastně jen akt stěhování do Chicaga. Nikdy jsem nežil v tak velkém městě a nemohl jsem ho každý den prozkoumávat se všemi různými lidmi a úžasnou architekturou a světlem. Všude je co vidět a zachytit, takže to je to, co jsem udělal: Prozkoumal jsem a natočil co nejvíce.

Pak jsem jednoho dne uprostřed léta před pár lety pořídil pár fotek z vrcholu parkovací garáže v centru města, dívající se dolů na ulici, a každý měl opravdu dlouhé stíny a části ulice byly všechny ve tmě. Ten den jsem byl závislý na tom, a jak jsem to dělal víc a víc, stále jsem přemýšlel „To je tak cool, proč lidé tomu ničemu nevěnují větší pozornost?“

Takže stín / nalezený světelný aspekt mé fotografie se definitivně zrodil ze snahy vytvořit něco skvělého s něčím, co je obecně vnímáno jako pozemské, a to všichni považujeme za samozřejmost.

Click and Learn Photography: To je to, co se mi na vaší práci líbí nejvíc a co mě konkrétně přitáhlo k tomuto záběru. Kontrast mezi světlem a stínem je tak dobře výrazný a dodává obrazu hluboký pocit tajemství a v některých případech téměř předtuchu. Je to ostře odlišné od mnoha pouličních fotografií, které vidím, a rozhodně nechává vyniknout vaše obrázky.

Z mých omezených zkušeností s pouliční fotografií je neuvěřitelně obtížné zachytit tyto světské detaily v zajímavý způsob. Jak dlouho vám trvalo, než jste začali mít nějaký úspěch s vašimi záběry z ulice? Bylo to něco, na čem jste se přirozeně přihlíželi, nebo to trvalo hodně selhání, než jste začali pořizovat takové obrázky?

Frank: Úspěch mé fotografie nalezeného světla, kterou bych definoval jako dostat se do bodu, kdy jsem byl trvale opravdu šťastný z toho, co dělám, a to pravděpodobně trvalo, než jsem přešel na černobílý; možná rok a půl, kolem ledna 2017. To byl rok a půl, kdy jsem každý týden natáčel tisíce fotek ve svém volném čase, jen jsem byl s fotoaparátem každou šanci.

Do té chvíle jsem fotografoval barevně a jak jsem se zlepšoval ve fotografování, moje úpravy se tak moc nezlepšily a já jsem byl příliš často frustrován tím, jak se některé z mých fotografií vyvíjely. Než jsem skončil černobíle, vyzkoušel jsem tolik různých typů a stylů, a příliš mnoho času jsem trávil snahou sledovat trendy a být jako ostatní fotografové. Uvědomil jsem si, že odkládám svůj osobní růst a vylepšení jen kvůli internetovým skvělým bodům, takže jsem se stejně aktivně snažil přejít na něco jiného.

Co se změnilo, když jsem přešel na černou a bílou, bylo to, že to odstranilo všechna různě zbarvená rozptýlení a zaměřit se na stíny (což je to, co jsem se snažil dělat barevně, ale nemohl jsem.) Ve výše uvedeném příkladu neonový nápis ve vlaku říká Linden v bílé barvě obklopené fialovou a byla to první věc, na kterou jste se podívali v barevné verzi. V černé a bílé barvě přiměje osobu a její stín nakreslit vaše oči jako první. Jakmile jsem to přepnul, prostě to zapadlo na místo a pomalu to začalo měnit způsob, jakým jsem viděl světlo a stíny, a nakonec, jak jsem střílel.

Tolik neúspěchů, ale musíte to růst, učit se a figurovat z čeho jste nadšení, víte?

Klikněte a naučte se fotografii: Myslím, že všechny typy fotografů mají potíže se snahou definovat svůj vlastní styl, ale jakmile konečně rozbijí formu a přestanou se spoléhat na internetové trendy, můžete skutečně vidět dramatické zlepšení jejich práce. Existuje skvělý citát Henri Cartier-Bressona na téma selhání a růstu, na který se opravdu rád vracím – „Vaše prvních 10 000 fotografií je vaše nejhorší.“

The přechod na černobílý je něco, co v pouliční fotografii vidíte hodně, ale zdá se, že to většina dělá jen proto, že to dělají všichni ostatní, spíše než přemýšlet o tom, jaké jsou za tím skutečné důvody. Zdá se, že máte správný přístup, a je to něco, co se při úpravách setká také s obrovským kontrastem a hlubokými černými. Jaké programy a techniky používáte pro své následné zpracování? Existuje něco pokročilého nebo jde jen o obvyklé úpravy o krok dále?

Frank: Když střílím, téměř vždy podexponuji. Za prvé, stíny jsou ještě hlubší a tmavší, aniž by se museli příliš spoléhat na post-processing, a za druhé to znamená nevyfouknout zvýraznění do bodu, kdy jsou jejich detaily nenahraditelné. Obojí přispívá k vysoce kontrastnímu vzhledu na mnoha mých fotografiích, i když při úpravách ve skutečnosti nepoužívám posuvník kontrastu.

K organizování a úpravám používám v počítači Lightroom a VSCO na mém iPhone. Když jsem se poprvé přestěhoval do Chicaga, nasedl jsem na vlak domů a zkopíroval jsem fotografie z mého fotoaparátu do telefonu a na zpáteční cestě je jen upravil ve VSCO, a to jsem dělal asi 9 měsíců. Pak jsem dostal Lightroom pro svůj počítač a za posledních dva a půl roku jsem se pomalu učil. Nejprve bych použil předvolby VSCO a trochu změnil jejich nastavení, a poté jsem skončil s desítkami svých vlastních různých předvoleb a používal jsem je a zdokonaloval, dokud jsem v lednu nepřešel na černobílý. Některé fotografie z těch prvních přednastavených dnů jsou strašně ohlédnuté, haha.

Nyní v černé a bílé, nepoužívám vůbec žádné předvolby a stěží také mnoho upravuji. Každou fotografii, kterou upravím, převedu na černou a bílou, podle potřeby upravím expozici, zvýraznění, bílou, stíny a černou, oříznu ji, odstraním malé skvrny, a to je upřímně řečeno. Často toho ani moc nedělám, což je jedna z krás černobílé úpravy.

Fotografování klikáním a učením: Chápu proč, je to rozhodně více obohacující proces, jak to dostat přímo do kamery, a také to snižuje obávaný čas na PC!

Teď, když jsi konečně našli jste „svůj styl“, máte nějaké plány do budoucna, pokud jde o fotografii? Možná nějaké vysněné lokality, které byste chtěli navštívit, nebo nějaké jiné techniky či žánry, které vás zajímají? Už jste někdy uvažovali o návratu natáčet Edinburgh? Když jsem navštívil dříve, určitě tam vidím fotografický potenciál.

Frank: Rozhodně plánuji znovu střílet v Edinburghu. Trochu jsem střílel, když jsem se vrátil na návštěvu, ale protože jsem se dostal k fotografování, nikdy jsem nebyl schopen strávit pouhé dny a dny procházením tam. Když se ohlédnu zpět, předtím, než jsem se přestěhoval do USA, jsem definitivně vzal krásu a historii a kulturu Edinburghu jako samozřejmost. Myslím, že jsem si myslel, že tam budu žít mnohem déle než já, a když jste těmito věcmi každý den obklopen, prostě splývají v pozadí. Zvláště když máte 20 a vše, na čem vám opravdu záleží, je fotbal, hudba a dívky. Takže teď, když jsem zpět, vidím věci optikou toho, co by udělalo dobrou fotografii, a Edinburgh má tolik úrovní, jako ve Starém Městě, díky čemuž je světlo tak jedinečné, že jsem mohl strávit hodiny jen na pár ulice.

Moje plány do budoucna jsou vymanit se z tohoto stylu a vyzkoušet něco nového. Mám spoustu nápadů a pomalu se dostávám do bodu, kdy některé z nich začínám realizovat, takže pravděpodobně udělám více koncepčních focení, portrétů, obalů alb. Letos se rozhodně věnuji natáčení videa a pracuji na znovuvytváření svých stínových portrétů pomocí umělého světla, aby to mohlo být mobilní, a mohu je dělat i bez slunce. Také doufám, že otevřu studio v mém sousedství v Chicagu (Old Irving Park) a připravuji řadu pop-up uměleckých přehlídek pro místní umělce v prázdných výkladech v Irving Parku, takže to jsou pravděpodobně největší věci, na kterých letos pracuji.

Je tolik míst, která chci navštívit a natočit. Marrakech, Oslo, Tokio, Petrohrad, Rio De Janeiro, Singapur, Soul, Nový Zéland v plném rozsahu. Moje přítelkyně a já jsme v květnu podnikli výlet do Los Angeles a Joshua Tree a jsem nadšený z hojnosti slunce, ale těším se, až si budu hrát se světlem venku. Je to další místo, které jsem od doby, kdy jsem začal fotografovat, nenavštívil.

Klikněte a naučte se fotografii: To je krása fotografie – rozhodně vás nutí sedět a všímat si kultury a historie všeho kolem vás. Přesně to samé se stalo mně a oblasti, ve které žiji, když jsem poprvé začal fotografovat.

Vaše plány zní celkem dobře promyšleně. Máte nějakou práci z tohoto nového stylu, kterou jste připraveni sdílet, a na co plánujete pracovat ve studiu? Ze zvuků toho budete velmi zaneprázdněni, takže doufejme, že máte čas na to, abyste se vešli všem cestujícím!

Frank: Mám několik nápadů na koncepční focení ve studiu, ale nejprve musím vytvořit pár věcí. Chtěl bych to také zkusit proměnit v nějakou interaktivní stínovou / světelnou sólovou show, ale musím to napsat a vysvětlit to, protože to momentálně většinou žije v mé hlavě. Kromě toho zde teď chci jen trénovat fotografování s umělým světlem a zlepšovat se v tom, abych mohl produkovat více studiové práce, zejména proto, že bych chtěl, aby mé stínové portréty byly mobilní.

Sdílel jsem některé ze svých „nových stylů“ na Twitteru ( @ 12headedboy ), ale je to spíš jen to, že si pohrávám s natáčením modelů a zatím upravuji barevně. Když mám něco, v čem se cítím lépe, pravděpodobně to sdílím s širším publikem, ale většinou se zatím jen držím.

Click and Learn Photography: To zní opravdu zajímavě, těším se, až to budu sledovat! Vaše nápady se stíny rozhodně mají potenciál pro některé zajímavé projekty a můžete vidět, že i v těchto nových stylech je stále obrovskou součástí vaší práce. Vaše barevná práce je ve skutečnosti opravdu zajímavá; je velmi ztlumený, takže si zachovává ten realismus, aniž by barva přemohla obraz a ubrala z kompozice a tonality.

Těším se, až se všechny vaše plány spojí v budoucnost. Děkujeme, že jste si s námi povídali, Franku!

Frank Bell je pouliční fotograf původem ze Skotska, který nyní působí mimo Chicago. Má vášeň pro světlo a stín a jeho záhadné pouliční obrazy přitahovaly zájem značek jako VSCO a Apple. Je také mužem Unrecordedmu.com a kurátorem vyskakovacích uměleckých galerií ve svém okolí Chicaga . Kliknutím níže zobrazíte více jeho prací.

Původně publikováno na www.clickandlearnphotography.com .

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *